陈耀飞

【摘要】莫扎特的钢琴音乐在西方钢琴艺术发展史上占有极其重要的地位。本文对莫扎特钢琴曲K570第一章的演奏技巧进行了浅析。

【关键词】音乐艺术；莫扎特；钢琴奏鸣曲；音乐风格；演奏特点

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

k570这首奏鸣曲属于莫扎特晚年生活最困难中而能表现“天生自然”的代表作。本文围绕莫扎特钢琴奏鸣曲展开一系列的分析阐述，希望对学习钢琴的学者有所帮助。

一、关于本乐章的運音法

（一）以“连线”为例

这首奏鸣曲的主部主题一开始就出现了连线。由于当时的乐器跟现在相比有较大的不同，因而乐谱的听觉上也会有些不同。另一方面，这也正是乐谱中弧线的效果所在，通过对整个韵律进行整理和规划，描绘出相互之间的“呼吸气口”。“在演奏时，当第1小节的f1音演奏结束后，将手指轻轻地与键盘分开，这样就可以在第2小节的d1音下键前留下一个小小的空隙，塑造一种神秘的感觉，而且不易被人察觉”。这种方法的运用非常的巧妙，在整个乐曲中，都可以运用到这一技巧。在演奏的过程中，一定要注意细节的运用，不能忽略弧线条的气息感，要兼具到每一条弧线的意义。

上述情况并不是一成不变的，并不是所有的弧线都要求两者之间存有较小的空隙。本文认为，在整个大弧线的第5小节和第6小节之间便可以不用空隙效果。在钢琴曲的演奏过程中，可以将第五小节的最后一个a1音弹奏出较弱的效果，第六小节的第一个g1音上则演奏出一个重音的效果。这样做有比较好的处理效果，保证了从第5小节的f2音进行到第7小节的降b1音都有较好的旋律曲线。

（二）以“断奏标记”为例

断奏标记的演奏也是运音法中应当考虑的一个重要方面。古典时期的断奏标记常见的是圆点断奏标记和楔型断奏标记。虽然现在断奏标记已经相对比较成熟，但是对演奏技巧并没有一个统一的标准。各个专家学者也对此产生了不同的看法。“如沃格乐认为圆点处的断奏标记在演奏时应加快速度，而楔形的断奏标记则需要保持较长的时间。特克则强调，演奏时楔形标记甚至应该比圆形的短一些”。不过，他指出，断奏标记应该与乐章的特点等结合起来，根据效果确定演奏时间的长短。K570中只出现了楔形的断奏标记。“第7小节中出现的楔形断奏标记，可以从第6小节和第8小节的音乐风格中发现，其感觉是柔美的。因而，此时应该演奏的稍长一些”。而第67小节的断奏标记，从和声角度分析，需要演奏的快一些。这样才可以将音乐更快地向前推进。综上，断奏标记在演奏时，要结合上下节的乐章风格和特点来判断演奏速度的快慢，这样能达到更好的演奏效果。

二、关于本乐章的复调性

古典时期钢琴作品的创作手法以大量复调性主调音乐风格为主，每个作品都以不同的方式表现出来。莫扎特这首奏鸣曲的第一乐章就是以复调性的特点显现的。这个乐章是古典时期常见的单主题奏鸣曲式，主部和副部采用同一主题动机，切合了单主题奏鸣曲式的特点。但其不是一程不变的，它们之间存在着对比。例如乐章谱写的主部，主题一开始运用左右手八度，进行同向演绎表现出主题的风格；副部的谱写，就像是对主题动机的一个对题，左手仍然采用同样的主题动机，右手则加入了带有花腔似的旋律进行（第43小节）。在右手花腔的演奏过程中，则要注意演奏出轻巧、灵动的感觉。同时，在乐章中的第43至第45小节，乐曲的编排非常有节奏感，我们在学习和演奏的时候，要时刻注意右手下行的变化规律，并且要注意方向的转换。5个重复的C3音中间应当有部分间隙，不应连奏，这样才能与第44小节的连奏效果和下行音阶形成一定的对比。

三、关于再现部的处理

再现部是作曲家在奏鸣曲创作中一个重要的组成部分。在再现部的发展过程中，很多音乐界的伟人都提出了不同的见解和看法。再现部所呈现的主题跟其他部分是不同的，在再现部中，可以感觉到一种回归的感觉。从这种回归中，可以感受到一种新生的力量和创造感。再现部的演奏是一种非常高深的技术，需要结合主题的风格、音量等因素来进行展示。

莫扎特对于再现部的标记仍然采用的是p，在演奏时，我们可以通过演奏技巧的运用显示出与主题的不同。“在演奏同一主题时，再现部的演奏与第一次出现的主题演奏是不同的，表现为p或mp”。在演奏的过程中，通过感情的把握和节奏的协调，并且结合再现部本身的音阶特色，决定乐谱中再现部本身的演绎规则。

四、结语

莫扎特音乐演奏中的博大精深之处正在于作品外表的含蓄与内在的深刻相统一，多样的触键层次与分寸的准确把握相统一。演奏者必须准确地把握莫扎特音乐作品的风格，深入挖掘作品本身的音乐内涵，才能演奏出莫扎特音乐中所要表达的内容，更加正确完整地演奏好莫扎特奏鸣曲。