田甜

摘 要：“没有艺术这回事，只有艺术家而已”艺术的故事（贡布里希）有些人认为没有艺术只有艺术家这样就和艺术史有直接的关系。艺术史学是研究历代是怎么研究的是宏观的更多的偏重于理论和哲学，给我们一个大的方法。诸如此类的这些离不开对于艺术和艺术史的研究，下面我想以艺术家塞尚谈谈我对西方现代艺术史的理解。

关键词：塞尚；艺术；西方现代艺术史

一、塞尚艺术的反叛

从19世纪末到20世纪初的三十年里是艺术语言自觉的时代。传统艺术所包含的因素被一一独立出来，艺术家将宗教性，政治性，文学性，这些因素排除掉，保留体积感，重量感，结构光感等纯粹绘画雕塑因素，借鉴外来艺术，对这些保留因素重新加工，而这些设计是以丑为核心，它同19世纪末工业文明达到一个顶峰，社会更加规范有序 整齐划一是相反相成的。这种内力和外力的作用，终于产生了新的现代艺术，造就了从后印象主义直到抽象主义几十年的辉煌成就，所有的这些都离不开被称为现代主义之父的塞尚。在反古典主义画派中，巴洛克艺术和浪漫主义艺术反对古典主义对理性的追求，想要打破古典美，追求一种古典的真实。而现实主义不满于古典主义理想的修饰，也反对浪漫主义的过分的热情奔放。用相对客观的眼光来看周围的人和事，将眼光注视到下层人民和他们的日常生活，追求一种亲眼所见的真实。十九世纪下半叶，受现实主义影响，一些法国年轻人开始对古典主义绘画规则产生质疑，他们认为只能用理念来修正真实，这也是印象派追求的，走出户外写生，捕捉和描绘大自然带来的光与色，这也是写实，属于色彩的写实。在这个大的艺术史中赛上不满足于眼见的一切。塞尚通过毕生的努力彻底颠覆古典主义真实观，写实的再现艺术被终结了进程。塞尚超越了传统的透视画法，建立起更为稳定的主观空间透视。塞尚为了接触艺术的正境，他尝试打破了绘画的全部根基之后再加以重建。旧的规则全部打破之后，已经初步建立了自己的表达系统。

贡布里希对他的作品分析道：“他力求获得深度感但不牺牲色彩的鲜艳性，力求获得有秩序的布局但不牺牲深度感，.......有必要的话，有一点他是准备牺牲的，亦是传统轮廓的‘正确性。同时，他要透过对象的外貌，揭示出对象内在带有普遍性和永恒性的结构形体—亦即他所说的圆柱体、球体 和锥体。”转战传统寻找内心真实和艺术中的精神。

二、塞尚艺术的回归

上面讲了塞尚的反叛，看起来是极致的想要打破传统颠覆艺术。我们在研究塞尚的艺术作品时会发现塞尚一生都没有忘记普桑，他曾说“普桑是对自然地重塑”，致力于学习研究普桑的“均衡”，普桑是学习的古希腊的均衡性。普桑运用大师们明确严格的法则，重构他在绘画察觉的一切，和他自身的发现。“我的艺术道路，我的原则，是现实主义的。”普桑说“但在这里的现實主义，要知道，是充满庄严的。”相隔两个世纪的普桑和塞尚似乎是极其相似的，普桑观念中的艺术渗透着对色调的选择和平衡，普桑正是塞尚艺术精神上的先祖。塞尚融会了东方艺术的空间处理，注重体积和重量。将三维的体积转化成而为的结构，注重形状与形状之间的韵律和稳重平衡性。普桑是学习的古希腊的均衡性和塞尚的内在追寻是一致的。塞尚作为后继承他所谓的继承普桑就像普桑继承他的先人一样。从前是“普桑对自然的重塑”塞尚是在自然面前重画普桑。这种在艺术上面的相似，是艺术史的回归。普桑学习的均衡来自于古希腊，塞尚也想在画面中致力于“均衡”。在研究一个人的艺术作品、艺术风格、或者是艺术流派时，需要从大的艺术史中找答案。就像是在交错复杂艺术的长河中找到局部平行盘根错节的线。

三、艺术的与艺术史的“回归”

由塞尚的剖析中，我们可以认识到现代绘画对传统的超越扎根于对传统的继承，其中最主要的特点是创造性上，塞尚使艺术真正摆脱了自然的束缚，追求一种超越自然表象的内在真实，为现代绘画开辟了新的道路。在艺术史中，塞尚艺术的超越是继承性的超越，是开放性的超越与经济文化相适应。超越并不意味着彻底否弃艺术史抛弃传统，而是要立足传统，承认传统的基础上，对传统的超越，是一种扬弃。艺术是一个开放的体系，按自身规律的流变，它需要源源不断地各地文化中不同的新文化中汲取营养，艺术也是没有办法穷尽的，就西方艺术而言，按照黑格尔的艺术史规律它往往是按照否定之否定的规律运行的。每一次的否定都是立足传统，继承传统，并超越传统。而艺术品的接纳过程也要经过相当一段时间，消除接受者与画面的隔阂，最终作品被接收。我认为，艺术是一种延续性的艺术史，艺术史也为这种延续性的艺术提供了可能。艺术的与艺术史的“回归”，“回归”不是毫无保留不带修饰剪裁的回归，任何一种艺术的出现都是包含其特定的因素。如塞尚代表了他所处的特定的一个时代，一段延续，和一种可能。这种可能性在艺术史的某种程度上是一种“转变”。从根本上来说，转变不会突变。研究者可以在漫长的历史中找到你想要答案。艺术的回归扎其根源与艺术史的底部。现代绘画在真实性与传统产生分歧后，它依然尽可能的从传统中寻找到一切可能滋养的东西，从而达到对当前艺术的超越。

艺术是一种延续性的艺术史，艺术史也为这种延续性的艺术提供了可能。艺术与艺术史形影相随不可分割的。从艺术家的手稿到定稿，中间的这个过程包含了艺术家的思考，思考自身或者思考周边环境，其实也是一种再加工。中国艺术史从最早只是只言片语式的典籍记载，到“中国第一部完备的绘画通史著作”张彦远《历代名画记》等到中国近代艺术史、中国当代的艺术史。中西方的艺术史研究方法也是很多，研究方法的实质也就是历史观的具体体现。通过对塞尚的反叛与回归阐释了现代艺术，也阐释了艺术史是完整的不能孤立的看待，艺术和艺术史也是如此要进入到特定的历史、特定的时空去看待。就像西方艺术求变的意念中继承，在理解传统的基础上改变。例如没有印象派的探索，就不会有后印象派的出现；没有现代主义充分发展，就不会出现后现代艺术主义，尽管都是以反叛的面目出现。当艺术走向某种极端是，例如西方发展为“极简主义”的审美，直接来源于塞尚。所以在西方任何真正的艺术都是立足于传统，并想法设法的超越传统。在研究艺术与艺术史时要整体不能分割。