李函彦

【摘要】在中国音乐发展史上，但凡能唱的歌词都必需押韵。它从民间采集经过文人整理传入宫廷，经历了不成熟，逐渐走向成熟的过程。本文从民间收集来的民歌总集《诗经·国风》入手，客观总结民歌不断成熟固化过程，然后又向民间挖掘，经过了乐府、词、曲的发展过程，以至编写了各种韵书，从而证明了歌词押韵的重要性。

【关键词】传统歌曲；押韵；韵书

【中图分类号】J605 【文献标识码】A

诗与歌是孪生的。谈到诗与歌就必须谈到押韵，有关韵这门学问从古至今，从不成熟走向成熟，特别是传统歌词押韵是必不可少的组成部分。

中国最早的诗歌总集《诗经》就是用文字记录下来的歌词，又叫作诗。其中的《国风》大部分是黄河流域的民间歌曲，通过文人收集整理记录下来。《国风》的意思是土风，土风即是乡土之风，是散发着原汁原味的乡土气息的民间歌曲。它的歌词内容大多数是表现劳动爱情、风俗与婚姻，民间疾苦。在《诗经》中，我们可以看到当时的民间歌手已经懂得简单的押韵了。虽然当时没有韵律这门学问，但他们已经懂得朗诵着顺口，唱着流畅，所以使用相近读音的字来押韵。比如《关雎》：

关关雎鸠，在河之洲。窈窕是女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕是女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

在这首《关雎》中的押韵，鸠、洲、逑在《平水韵》属于下平十一“尤”部，而《中华新韵》也是属于七“尤”部，服与侧为混韵。其他用了六个“之”字押韵。

押韵是歌词的基本要素。但歌词不需要像古体诗一样押平声韵（也有押仄声），不能平仄声混押。词有平仄声混押的，歌词也可以平仄混押。从古至今传统歌词都要押韵，押韵的诗、词在朗读、歌唱时比较和谐，在效果上就比不押韵的有韵味。

原来的诗与歌是融为一体，到了春秋战国时期，屈原《离骚》才把诗从歌中分割开来，成为一个文体。《离骚》里的诗只能吟咏，不能作为歌来唱了，从此诗与歌悄然分离。后来流传在民间的民歌叫做乐府。乐府这个词产生于秦朝，一九七七年秦始皇陵附近出土的编钟上铸有“乐府”二字。后来汉朝继承了秦朝的制度，开设了乐府机构，宫廷乐师自己作词，也有到民间收集歌词，使用民歌的乐曲加以整理作为宫廷使用，区别于文人所作的“乐府歌词”，叫做“乐府民歌”。

乐府民歌以汉魏六朝闻名流传，如《十五从军征》《陌上桑》等，《孔雀东南飞》则是以叙事诗的形式出现。就《孔雀东南飞》而言，其诗较长，使用了换韵，用韵也逐渐成熟，不再像《诗经》里的用韵处，简单地使用“之”字“兮”带韵。如：

“府吏长跪告：“伏惟启阿母，今若遣此妇，终老不复取！阿母得闻之，槌床便大怒：“小子无所畏，何敢助妇语！吾已失恩义，会不相从许！府吏默无声，再拜还入户，举言谓新妇，哽咽不能语：“我自不驱卿，逼迫有阿母。卿但暂还家，吾今且报府。不久当归还，还必相迎取。以此下心意，慎勿违吾语。”

从这一段乐府诗里，可以看到用韵规范，基本达到成熟。

文人诗歌走向僵化脱离了人民，达不到普及满足时候，又有新的韵文从民间兴起。只有从民间来的，才是人民大众的心声，才具有生命力。乐府诗歌经过汉朝到唐初，逐渐形成五言、七言古风，在王勃等文人手中规范成为格律诗。格律诗押韵要求更为严格，诗只能吟咏；它与歌微妙地区分开来，成为文人雅士才能创作的文体。为了不受到格律的束缚，民间便产生了词。词是曲子词的简称，它是有歌谱的歌词，打破了语言和七言诗体载，形成了比较自由的长短句韵文歌词。

第一首词《菩萨蛮》就是出于诗人李白之手，在用韵方面还是比较自由的，一共长短八句，换了四个韵，而且是两仄韵两平韵。其词如下：

“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭连短亭。”

但是，詞这一自由的文体到了文人手里又把词格律化了，其后来填《菩萨蛮》的人就按照李白所写格式来要求格律。不论唐朝的诗，还是宋代的词，都是按照第一首文人词的格律来写，虽然有换韵，以及押平声韵、仄声韵都有，但到了宋代词的兴盛过后，又走向僵化衰败，便产生了元曲。元曲包括散曲与杂剧，元朝是鼎盛时期。散曲是歌词的另一种形式，属于不同文学体裁，有完整的格律押韵，只是作为清唱的韵文歌词。散曲和词很相近，它在语言上通俗活泼，而词在格律上要求严格。

因为诗词曲都需要押韵，便产生多种韵书，使押韵规范起来。唐朝使用的是《广韵》，后人依据唐人用韵情况编著了《平水韵》，到康熙年间将其整理规范为《佩文韵府》。还有《词林正韵》等，都是有关诗、词、曲押韵的传统书籍。

参考文献

[1]安裴智.礼乐文化与中国韵文学的嬗变[J].深圳大学学报（人文社会科学版），2015.

[2]敖建明.“诗词曲”小议 [J].科学咨询（科技·管理）， 2011.