袁静

【摘要】随着人们生活水平不断的提高，人们的审美观念也逐渐提升，人们开始向往艺术，追求艺术，不断推动我国民族声乐事业的发展。目前，在我国的民族声乐教学中，教师为了能够培养出综合型、复合型的人才，在实际教学过程中将歌剧表演艺术引入了声乐课堂，大大提高了声乐课堂的教学效率。本文主要研究民族声乐教学与歌剧表演艺术的融合。

【关键词】民族声乐教学；歌剧表演艺术；链接

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

前言

近年来，随着人们生活质量的提高以及审美观念的提升，推进了民族声乐事业的发展，各个艺术院都专门开设了民族声乐专业。为了能够有效提高人才的素养，各个院校之间进行交流沟通，力争找到有效提升学生学习效率的方法。在民族声乐课堂上融入歌剧表演艺术为声乐专业提供了教学的新思路，进而有效提升了学生的综合能力，同时也为学院培养高素质、高水平的人才提供了新的方式。

一、当前我国民族声乐教学的现状

当前，我国的民族声乐教学通过不断的教学实践，总结了一定的经验并且取得了有效的成绩，而且相关教育体系也逐渐趋向成熟，国内的很多声乐艺术家逐渐登上了国际音乐舞台。在这个新时代，培养一批表现能力较强、专业素质过硬的综合型人才成为时代发展的需求和民族声乐事业的发展要求。所以，教师应该加强对民族声乐方法的创新，将民族声乐与歌剧表演艺术相融合，为民族声乐以及歌剧艺术表演提供一个新的思路，同时也为培养民族声乐得到新的教学启示。[1]

二、民族声乐教学中融入歌剧表演艺术

（一）歌剧表演艺术是民族声乐的传承

随着时代的不断发展，人们对艺术形式已经形成了独特的审美观，但是，由于我国民族声乐深深受到时代和民族文化的影响，人们对艺术形式的审美观又比较偏向中国传统文化领域，也就是说中国传统的声乐体系就是民族声乐的前提。但是，传统的声乐艺术表现形式都是中国的戏曲文化的传承，一般都是手、眼、步、身，并且表演的形式也跟戏曲大同小异，表演者在舞台上在模仿的基础上了解剧中的故事情节，这样才能用声乐的形式表现出来。[2]但是当代的民族声乐与中国传统的戏曲存在一定的差距，主要是以下几点：首先，两者从表演体系方面以及对演员的要求来看，民族歌剧的表演体系比中国戏曲的体系要小，并且民族歌剧的表演对演员的基本功要求相当高，要求不比国粹京剧低；其次，从两者的表演内容来看，民族歌剧比较注重故事，而中国传统的戏曲表演主要是利用复杂多样的表演形式以及语言任务性地将感情展示出来，这样一来进一步增强了表演的戏剧性效果。[3]

所以，中国民族歌剧技术在民族声乐以及传统戏曲的基础上逐渐转变过来的，也就是说，中国的歌剧表演就是中国戏曲的传承。也就是说，如果将表演人员的演唱水平提升一个层次的话就应该多借鉴中国传统文化的表演手段，可以采用多样化的表演形式将中国传统戏曲以及歌剧自身正确的发声相结合，使听众能够从演唱者的歌声中感受到人物的性格以及人物的命运，这样扣人心弦的表演才能够真正的打动观众。因此，培养学生的表演能力就归属到了民族声乐教学中，这样更有助于提高学生对民族歌剧的进一步理解。所以，这种方式就是目前在我国民族声乐发展过程中起到的重要作用。

（二）歌剧表演能够突出学生的学习能力

在民族声乐教学中融入歌剧表演艺术，可以让教师在声乐教学过程中的效果更加明显并且能够真正提升学生的音乐学习能力。歌剧表演艺术是我国声乐艺术中的最高表演形式，因此歌剧艺术不管是从表演形式和表演方法要求都极高，对于表演者的形象以及身体的体形有、表演能力等方面都要进行严格的评估，所以说，歌剧艺术的综合性还是较强的。[4]民族歌剧艺术与一般的音乐独唱有所不同的是歌剧艺术的相关表演人员除了要将自己的表演角色做好之外还要进行其他声部表演，而且歌剧和民族声乐不同，民族歌剧在表演中有很多的和音和重音，这些地方的都需要表演人员进行表演，如果在表演过程中表演人员随意的按照自己的想法表演却没有考虑和音和重音的表演，整个歌剧表演都会受到影响，在民族声乐教学中，增加歌剧表演让学生深刻了解声乐中的最高水平还有表演者的发声变化，同时还能让学生更加真实地了解故事，通过面对面的交流让学生正确的认识自己的不足，进而在今后的学习中不断的督促自己、完善自己、综上所述，民族声乐教学中将歌剧艺术表演融入其中对于学生来讲利大于弊，同时也是有效的提升学生学习能力的一个路径。

（三）歌剧表演可以提升表演者的情感表达

我国京剧大师梅兰芳曾经说过“情感是艺术家的灵魂”。一个表演者在表演过程中如果没有情感方面的变大，那么这个表演者就永远都是个“演员”永远不会成为艺术家，并且真正的歌唱家是通过歌声将自己的所有情感表达出来，并不是不参杂一点情感的歌唱[5]。但是就目前我国民族声乐的教学现状来看，很多学生过度的重视歌声而却忽略了歌曲的情感，学生知识追求歌曲的声音完美程度，而对于歌曲或者一些音乐作品的真正含意却不太了解也不会过多的在意，却不知道追求声音的完美程度就相当于在读音乐，只不过是声音比较舒服而已，学生对于音乐作品的内容不够理解随意在表演过程中就无法将人物的形象真正的表现出来。教师在教学过程中也是只注重了对学生演唱的技巧传授，却忽略了对于最平的体验，这样一来学生在学习过程中只学会了专业的技巧，并且在演唱等各个方面都十分的优秀，但是最终的演唱却十分的机械化，因为失去了最重要的一部分就是音乐的灵魂，没有灵魂、空洞的音乐无法打动观众，同时也无法吸引观众的注意力[6]。但是在民族声乐教学过程中融入歌剧表演形式，学生通过歌剧表演對音乐作品进行深入的渗透了解，将音乐作品的真正含义了解清楚在开始表演，这时候学生就能将音乐作品完美的展示出来了。

比如《原野》它是一部第一个被搬上国际舞台的中国歌剧，在美国的华盛顿艾森豪威尔剧院上演的，《原野》讲的主要就是一面青年农民仇虎的复仇以及爱情故事，学生通过分析了解了《原野》讲的到底是什么内容。学生通过了解歌剧知道剧中仇虎的恨来源于他的妻子被别人占有以及金子被别人占有，还有自己的惨死的父亲和妹妹的爱，是来自旧中国黑暗统治最底层的呐喊，学生在表演时才能够真正的融入仇虎一角中将表演形象的展示出来。又比如说中国经典歌剧《洪湖赤卫队》这一部歌剧成为我国民族歌剧的瑰宝，主要讲述了湖北一地区的赤卫队在党支部书记韩英以及队长刘闯的带领之下共同捍卫自己的家园，与敌人展开艰苦的斗争，主要凸显了我国共产党人的坚定信念以及广大人民群众的鱼水情深，剧中有较多的经典唱段《洪湖水浪打浪》《看天下劳苦人民都解放》《没有眼泪没有悲伤》等唱段，学生通过对该歌剧的深入了解，认真作品中人物的形象、性格以及命运，所以在进行学习时可以更好的将音乐、歌剧的内在含义展示给观众，打动观众。

（四）歌剧艺术可以通过歌剧表演展现出来

具有民族体裁的白毛女是中国民族歌剧的第一步作品，其主要采用了民族歌曲以及戏曲的音乐元素对歌剧进行排编，同时在进行人物塑造时也融入了很多传统的音乐风格，在进行艺术成就表达时，对于人物的内心情感以及情绪方面的变化都是比较擅长的，与西方国家的格局便有还是存在差异性的，中国在最早创造作品的时候都是应用民族声乐进行表达，对有些歌劇来讲一些主要的唱短就变成了在民族声乐比赛环节中的比赛曲目，由此可见民族声乐的重要程度。民族歌剧中音乐的创作是国家声乐体系中不能缺少的一部分，但是就目前国家民族声乐教学现状来看，很多学生在学习过程中没有掌握相关技巧，一些学生对于传统的音乐知识也是属于一知半解，外加由于时代的发展对学生思想的冲击，学生对于歌剧类根本不感兴趣，所以加大了教师的教学难度，对于这种情况学校应该不断的强化对学生综合能力的培养，同时还应该将歌剧表演的相关训练纳入课程，将理论与实践相结合，尽量不要出现学生知识被动的接受声乐技巧，学校还应该适当的给学生一个表演的机会，让学生的音乐素养得到进一步的提升。

三、结束语

目前来看，声乐教学中仅仅依靠声音技巧是无法满足时代的发展要求，同时也无法满足市场的需求，所以教师应该严抓表演，在学生表演方面多下功夫，以增强学生的情感表达能力，让学生在学习声乐的过程中将自己的表演能力激发出来，为学生的表演道路打好基础，同时也为国家民族声乐教学贡献一份自己的力量。

参考文献

[1]高利萍.民族声乐教学与歌剧表演艺术的链接[J].艺术科技，2016，29（04）：397.

[2]毛伟钊.试论民族声乐教学和歌剧表演艺术的链接[J]. 中国民族博览，2016（04）：37-38.

[3]曹鹏.如何实现民族声乐教学和歌剧表演艺术的链接[J].北方音乐，2017，37（03）：110.

[4]杨雨霁.试谈歌剧表演对民族声乐教学的促进作用[J]. 当代音乐，2016（16）：54-55.

[5]王旭.声乐教学与歌剧表演艺术的链接[J].北方音乐， 2016，36（10）：107.

[6]徐婷.民族声乐教学和歌剧表演的自然衔接探究[J]. 音乐时空，2016（04）：83-84.