【摘要】柏辽兹作为西方音乐史浪漫主义中期的代表人物，其对浪漫主义音乐影响深远。《幻想交响曲》指明了浪漫主义标题音乐的创作道路，是后来标题交响曲和交响诗的样板。标题音乐在19世界浪漫主义思潮下出现，体现追求自由、崇尚个人主义的时代精神，寻求变化、剧烈对比、喜剧冲突等。《哈罗尔德在意大利》以中提琴为主线，具有时代特性，在中提琴史上具有里程碑意义，极具研究价值。

【关键词】柏辽兹；《哈罗尔德在意大利》；创作特色；作品风格

【中图分类号】J614 【文献标识码】A

艾克托尔·路易·柏辽兹（Hector Louis Berlioz，1803年12月11日—1869年3月8日），法国浪漫乐派主要代表人物。早年学过长笛、竖笛，后来学吉他，从未学钢琴。柏辽兹早已将《哈罗尔德在意大利》这部作品视作过去几年自身的经历与总结，后来帕格尼尼同意亲自演奏，并给予柏辽兹两万法郎的资助，可惜直到帕格尼尼去世，也未曾真正演奏过这部作品。柏辽兹在交响曲发展中，集中了中提琴的多种音色特征，使用了所有的音域。中提琴声音明亮宽阔、低沉灰暗，表达了哈罗尔德的绝望与忧郁心境。

一、创作特色及曲式分析

《哈罗尔德在意大利》共有四个乐章。第一乐章为哈罗尔德在山中悲伤、幸福、欢快的场景，柔板-快板。曲式为三部结构。序奏部分以半音为主，浓重阴郁，低音八度伴奏将听众带入黑暗与神秘的气氛中。表现了哈罗尔德被大自然美景陶醉的心境，所有沮丧的心情全部被驱散，集中抒发了欢快的感受。乐章的结尾部分，我们再次听到哈罗尔德的主题，表现大自然充满生气的景象。

第二乐章为香客唱着祷告的进行曲，小快板。哈罗尔德出现在唱着祷歌的香客面前，中提琴独奏哈罗尔德主题，独奏乐句表现哈罗尔德的悄悄出现与祷歌场景相符合。中间部分插入了一段宗教颂歌，以优美明净的声音引人入胜。中提琴以分解和弦的形式独奏，加入和谐的颂歌声中。结尾中，香客的歌声逐渐轻缓，逐渐消失，我们再次听到中提琴独奏的几个乐句，融合形成复调。

第三乐章为一个阿布鲁奇山民为其情人所唱的小夜曲，极快板-小快板。开头部分模仿阿布鲁奇山区的风笛，采用欢快的舞蹈节奏给人轻快的感觉，双簧管与单簧管，结合大管演奏风笛的持续低音。接着奏出小夜曲主题，表现委婉含蓄的情意，再由中提琴独奏哈罗尔德主题，转变为二部演奏和弦式。结尾，中提琴演奏小夜曲，按照意大利民间风笛音乐创作，与哈罗尔德形象融合，并最终渐渐消失在暮色中。

第四乐章是强盗们的盛宴与欢乐，对往事的回忆。该乐章采用回旋曲式结构，表现变化不尽的曲调。一开始以疯狂怪诞的曲调向听众展示强盗们的盛宴场面，随后插入一段回忆式的音乐，仿佛是回忆过往所经历的一切。前半部分交替出现狂欢与主题，后半部分当狂欢达到高潮部分时，再次响起回忆的乐曲。最后，由中提琴演奏惋惜之情，仿佛一声叹息，结束了疯狂的乐曲，哈罗尔德结束了整个旅程。

二、作品风格分析

以动机音程来分析《哈罗尔德在意大利》的创作风格，可以发现，整部作品主题旋律在音程的组合关系上发展得十分充足。柏辽兹这样的创作理念是为了将两种不同的情感色彩融合表现哈罗尔德内心的矛盾与纠结。以固定乐思分析速度、力度的变化，选取第四乐章。固定乐思在第四乐章更为分散，这一部分是哈罗尔德的回忆与现实的交织，因此固定乐思不断变换、重组，独奏乐器以中提琴奏出软弱缠绵的音符，表现哈罗尔德陷入幻想与回忆中的力度，此时哈罗尔德几乎陷入谷底。在整部作品中，固定乐思总共出现了6次，每个乐章的开头都使用中提琴表现旋律，柏辽兹将中提琴的音色发挥得淋漓尽致，尤其是低音声部发出的粗涩声响，是中提琴特有的音响，表现出与拉弦乐器的明显差异。

三、结语

综合全文，“固定乐思”的出现结束了几个世纪以来纯音乐对音乐市场的称霸局面，如果将交响曲视为一部文学作品，则乐曲标题就是文章题目，固定乐思即为文章核心人物或线索，起着统一全文情感基调的作用，也是整部作品的核心精髓。柏辽兹的《哈羅尔德在意大利》中，固定乐思作为音乐旋律，实际上是表现了柏辽兹对其音乐创作的反思。

参考文献

[1]代悦.浅谈柏辽兹标题音乐的创作技法——以《哈罗尔德在意大利》为例[J].祖国，2017（01）：79-80.

[2]刘念.中提琴与乐队的浪漫音诗柏辽兹的《哈罗尔德在意大利》[J].音乐爱好者，2017（02）：42-44.

作者简介：王邑（1991—），女，硕士研究生，助教。