【摘要】叶国辉的交响乐《望大陆》是将交响乐、女高音和著名诗作融为一体的佳作。诗作作者于右任在诗词中的情感在作曲家叶国辉先生作品中表现得淋漓尽致。叶国辉教授非常巧妙地选择女高音演唱，直抒胸臆的交响乐使音乐场景化：一位老人孤零零地站在隔海相望的台湾，这些成为音乐背后的故事支撑，具有强烈的艺术震撼力。音乐层面延伸到文化和历史领域，加深音乐的艺术内涵。从音乐中塑造了故事主题：希望和平，祖国统一。

【关键词】叶国辉；《望大陆》；艺术内涵

【中图分类号】J605 【文献标识码】A

《望大陆》是著名作曲家叶国辉为女高音与三管制交响乐队而创作的，完成于2011年，该作品首演于 2011年11月9 日，在一场由上海音乐学院主办的题为“辛亥交响”的音乐会上作为压轴作品。而我现场聆听此曲，却是在2017年5月25日由广西艺术学院主办的中国——东盟音乐周的开幕式交响乐作品音乐会上。听完整场开幕式，最终留在我脑海里的旋律是《望大陆》。音乐会上该作品由广西交响乐团演奏，著名指挥家约瑟夫洛·齐洛·托莱多教授执棒，女高音歌唱家李秀英担任独唱。

这部音乐是根据于右任先生诗作《望大陆》所作的同名交响乐作品，该作品表达了诗人思念家乡的浓浓凄凉孤独和对祖国的眷恋。于右任先生在台北谢世。于右任先生一直以来的心愿就是希望叶落归根，但没能实现。浅淺的海峡，是最大的国殇，最深的乡愁！在中国的古诗词中常常以感念故土、思念亲人为主题借景抒情，于右任先生的这首诗作也是以思念故里为主题，但不同的是其中更加包含了希望世界和平，祖国统一的愿望，从“小我”延伸到“大我”，道出千千万万中华儿女的心愿。他曾说希望百年后可以安葬于高山上的最高的一棵树旁，这样即便生前回归故里的愿望不能实现，但是灵魂也要长久地矗立在这山头永远隔海守候着祖国母亲。他将自己的心愿和感受就这样写在了这部诗作里：

“葬我于高山之上兮，望我大陆；大陆不可见兮，只有痛哭。

葬我于高山之上兮，望我故乡；故乡不可见兮，永不能忘。”

叶国辉教授也在这短短的几行字里体会到了于右任先生潜伏在文字背后的波澜壮阔的情感，并将其从文字这种视觉传达转化到音乐的听觉传达，让人听后的触动更加强烈。音乐本身就是情感最好的承载体，其所传达的情感不像文字具有局限性，人声部分和管弦乐部分各自相得益彰，互为表里，具有突出的艺术表现力，在作曲家的引导下让听众仿佛通过音乐的时光隧道回到了于右任先生隔海相望，翘首以盼的场景。

作曲家运用女高音的缠绵哀愁，用强大的交响乐音响作为背景。人声的如歌如泣，弦乐的浅吟低唱，打击乐的酣畅淋漓，瞬间可以让人感受到隔海相望，生死别离，骨肉分离的沉闷心情。音乐中的第二部分由小提琴组加上女高音独唱，在唱出“天苍苍，野茫茫”，让听众想象出苍茫、空旷的景象。弦乐组展现出了西北大草原的景色，让人自然联想到、思念着远在西北的老家。紧接着“山之上，国有殇” 加入管乐器和打击乐，将炽热情感彻底喷发，展现了杜鹃啼血式的悲鸣。

之后，“葬我于高山之上兮，望我大陆”，这时交响乐队全奏式的固定音型纷繁沓至，直抒胸臆，表达安葬意愿，直白而深沉。第一个层次渲染的是诗作家对故土的思念，第二个层次是表达自己在理想与冷酷现实之间切换的痛苦悲恸之情，对自己魂归故里心愿怕是终不能实现的满腔愁思。最后一个层次是忧国忧民，期盼统一和平的情感。

作曲家在整部曲子中把握住了诗歌的音韵节奏方面的特点，唱词时慢时快，长短错落。让人不得不敬佩其熟练的创作技法、严谨的结构逻辑以及对情感的准确把控。

天苍苍，野茫茫，山之上，国有殇！

参考文献

[1]沈云芳.一场跨越时空的相遇[J].2015，音乐周报.

[2]邹 彦.沉郁悲凉的离乱之歌[J].天津音乐学院学报，2016（04）.

[3]沈云芳.管弦声声诉乡思 叶国辉为女高音与交响乐队而作《望大陆》的当代性表述[J].人民音乐，2017（07）.

作者简介：张燕（1994—），女，山西运城人，广西艺术学院音乐学院音乐与舞蹈学硕士研究生，研究方向：音乐鉴赏与评论，指导教师：王晓宁教授。