王泓运 王冬弘

【摘要】本文选择了喜歌剧的代表作《唐·帕斯夸莱》中的唱段《姑娘的秋波》作为重点研究内容，《姑娘的秋波》是主角诺丽娜出场后的第一个唱段，充分表达出了诺丽娜活泼、可爱、自信的个性。本论文的结构如下：第一部分简述了作者唐尼采第的生平与他的创作特点；第二部分对歌剧《唐·帕斯夸莱》的创作背景与特点进行概述，第三部分结合自身的演唱体会以及女高音歌唱家演唱示范，对《姑娘的秋波》的演唱技巧、情感表达、艺术特征等方面进行了深入的研究。

【关键词】姑娘的秋波；汤帕斯夸莱；多尼采蒂；演唱技巧

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

一、多尼采蒂的生平

盖塔塔·多尼采蒂（Gaetano Donizetti，1797-1848）是意大利浪漫主义时期的作曲家，出生于意大利贝加莫，在多尼采蒂的童年时期就凸现出极高的音乐天赋。多尼采蒂早期的创作受罗西尼很大影响，他和罗西尼、贝里尼被称为美声学派三巨头，他创作的歌剧有自己独特的淳朴自然的特点，他的歌剧大致分为三类：意大利喜歌剧《爱的甘醇》《唐帕斯夸莱》；法国喜歌剧《军中女郎》《里塔》；正歌剧《拉美莫尔的露琪亚》《宠姬》《玛丽斯图亚特》；浪漫主义悲剧《罗安的玛利亚》。

二、《唐帕斯夸莱》的创作特点时代性

启蒙运动是一场反对封建专制与教会压迫的思想解放运动，这一时期的作家、音乐家大胆地尝试了浪漫主义风格的作品，在作品中都提倡解放人类的思想与天性。歌剧《唐·帕斯夸莱》就是在这个时期创作的，歌剧的剧情虽然描写的是小人物的生活琐碎，但是歌剧整体都是在提倡自由、平等、要敢于與恶势力作斗争等思想，为启蒙运动和浪漫主义音乐做出巨大贡献。因人们对第三等级税收、土地问题的不满引发法国大革命爆发，同时掀起了整个欧洲的民族解放运动，使意大利的文学、艺术创造都透露出强烈的民族意识，提倡复兴本民族文化。作者在民族解放运动的影响下，致力于复兴意大利本民族的歌剧，并创作了《唐帕斯夸莱》《爱的甘醇》等具有意大利民族特色的歌剧，为实现复兴本民族文化做出了巨大的贡献。

三、《姑娘过的秋波》的演唱分析

（一）语言与咬字

21小节的“pa”是一个渐强，为了强调“幸福”二字，22小节的华彩需要延续演唱“fa”的腔体由弱到强的处理，其中前四组的颤音不要抖吼，需要气息拖住声音并保持 高位置，到最后 一拍的升A弱下来。24小节的第一个音“ccar”，由于是双辅音所以一定要唱出阻碍的感觉，同时把整句的重音放在“ccar”上，能够更好地表达故事中骑士对姑娘的“激情 ”在87小节后出现大量的三连音，由于速度较快会导致演唱者吐字不清、气息不稳等，因此练习时要先按着节拍多读歌词，尤其是96小节-101小节辅音较多，唱起来格外拗口，一定要慢练再逐渐加快速度，不然会导致丢辅音而听不清歌词。

（二）演唱技巧

14小节处有一个小小的华彩，因为13-14小节是一句连贯的话，中间不能换气，这就增加了演唱者的难度，虽然华彩部分是向下的滑音，但是声音的位置一定要保持，不能随着 音高的变化而变化，这样有利于华彩音的清晰、连惯，听起来会更有颗粒感而不是囫囵吞枣。82-85小节，由于这段华彩音高跳跃的跨度大，有一个八度和一个十二度的跨越，所以高音前面的那个音至关重要，只要在“to”和“si”这两个音的基础上保持喉头的位置高度打开就会轻松容易的多。格鲁贝诺娃在演唱这段华彩的时候，highC这个音是由弱到强的，这就需要深厚的功底来控制这个高音，听起来既温柔又悦耳。而安娜奈瑞贝科在演唱这段华彩时，她的声音既浑厚清亮、华丽圆润又具有张力和穿透力，虽然音色听起来是抒情女高音但是华彩部分依然轻盈不费力。112小节-118小节是一个长达7小节的颤音，演唱者首先要提前准备吸足气，保证气息能够支撑到颤音的结束，也要控制好气息的均匀，保持好声音的位置，才能做到自由控制声音的强弱。138小节-143小节是一大串的华彩，同样需要一气呵成，首先要做到唱准每个音，才能做到自信，才能做到一口气完成这一大串的华彩，除了控制好气息外，头腔也要充分打开，上口盖随着音高而抬高，准确清晰地完成每一个音，到最后的high升C一定要充分打开喉咙，虽然是一带而过也不能“挤”出来。

（三）情感表达

咏叹调的第二部分从行板变成了小快板，调性、节奏、织体等变化也预示着演唱方法有所改变。在这部分诺丽娜开始抒发情感，到52小节处，有一个延长记号给予情绪的抒发。著名的花腔女高音格鲁贝诺娃在演唱这一部分时可以说是做到了收放自如，她的声音是“纯天然”的花腔女高音，虽然没有大号女高音的音量，但是他的音质圆润悦耳，并且处理音乐细致入微，在演唱这段音乐的时候更是有富于表情的语气、和干净利落的装饰。53小节-59小节有明显的情绪对比，第一句话可以演唱得活跃一点而第二句话的“把眼泪抛”可以做得夸张一点和第一句话做出对比，展现出女主人敢爱敢恨的人物特点。

*为通讯作者