相机的出现，摄影的诞生，改变了我们观看世界的方式，我们可以拿起相机捕捉眼前的瞬间，使之成为永恒，也可以通过他人凝结的瞬间来丰富我们自己的认知，在此同时人们琢磨着把那支神奇的镜头转向自己，去探求熟悉的镜头下陌生的自己，这时自拍就形成了。所谓自拍，是拍摄者以相机为工具，将自身作为被摄对象和表现的对象的行为，使自己成为被凝固的对象，是自我面对自我的一位执行者，并通过影像与自我展开创作性的交流。

自1839年摄影术发明以来，我们看到了很多摄影师的作品都是将镜头对准自己，展现自己，使自己具有被摄者和拍摄者的双重身份，使自拍成为摄影艺术家进行自我记录和技法创新的重要实验手段。当今随着科学技术的进步，摄影器材及数码处理技术的逐渐完善，“自拍”不仅仅是艺术家们进行创作的手段，同时也成为了广大百姓自我记录或者家庭娱乐的重要方式，拍摄题材也越加丰富。从自拍摄影的历史演变来看，其发展可以大致分为初期、发展期、黄金期和自由期这四个阶段：

初期的自拍摄影是从昔日盛行银版摄影法的的时代起，摄影家就开始欣然在银版上留下了自己的姿影。作品着重表现为自我外貌的记录，停留在一个外形的描摹状态，是一个重记录与写实的阶段。实际上，这与传统中自画像有着一种密不可分的关系。可以说，绘画中的自画像是自拍摄影的前身，自拍摄影艺术从传统的绘画“自画像”演变而来。所以，这个时期的自拍作品带有很深的传统自画像烙痕。这个时期的自拍作品有着绘画的美感，创作出一些如画般的另种现实的世界。

发展期开始有别于最初，已经打开了只是局限单纯的具象记录并转化到了内心探索。随着摄影技术的普及和摄影纪实观念的冲击，这些摄影家们开始将这个世界的现实重新拉回到了摄影的本体中来，并开始着眼于摄影本身的媒介特性所具有的表现特点，确认其本身的自身价值，走向一种全新的观念和手法。他们以自己作为创作材料，致力于自拍摄影中，使得自拍摄影在艺术上再次得到了延伸和扩展。在这群摄影家的创作自拍摄影作品中，逐渐摆脱了初期局限于追求简单外貌的描摹、用以炫耀身份地位用途的自拍记录，他们开始尝试将自身独到的艺术思考放入自拍创作中，走向镜头下更内心的自我，敢于表现自己的情感、思想和观点。于是，自拍摄影的内涵被进一步发掘了。在这一时期如曼·雷，在无光不成其影的摄影界留下了自己重要的身影，在曼·雷的摄影创作中，极其重要的一个艺术观念就是如他自己所言的“以摄影表现绘画所不能表现的，以绘画来表现摄影所不能表现的”。

第三阶段是自拍摄影的黄金期，自拍摄影在艺术时尚占有一席之地，自拍摄影迎来了自己的一个辉煌时代，它逐渐成为一种独立的摄影形态和有意识的自觉的创作手段。在摄影界、评论界和艺术节都引起了大众的重视，这时期的西方女性摄影艺术家格外耀眼，他们通过自拍摄影，活跃其艺术圈，并打破了以男性为主导的艺术格局。他们将镜头对准自己，源源不断的创造身体意向来探索女性与性别认同，一些女性艺术家借用装扮自我的自拍影像来强烈的表达他们已不再是男性思维系统下的被观看的客体，更不是传统的肖像摄影中只被观看外貌的美女。他们通过自拍摄影自由的操控自己的一些装扮与身体，从而来对抗父权体系下的权力与观点，投入到自我的性别认同与批判性别政治的主体认同。他们之所以青睐于这样的一种新的摄影形式，不只是停留在女性的自恋情结这一表象，也并非顾影自怜，一个最主要的原因是她们惊讶于摄影从身心两方面揭示自我的魅力。著名的摄影家南·戈尔丁的摄影集《性依赖的叙事曲》中，开创了一种大胆的将自我的私人生活纳入纪实摄影视野的所谓“私人纪实摄影”的新型体裁。在当时，通过这种不加修饰的、真实的暴露自我的私人纪实的手法来展现自我的摄影创作，可谓独树一帜。无疑是一种全新的自拍摄影形态。这一类的摄影艺术创作是以往的传统摄影的继承和拓展，它是融入了纪实与自拍两者的摄影作品的创作方式，一方面使以往被视為向外看的纪实摄影在她这里则完全变成了自己内心的观看方式，另一方面则是自拍摄影由私人视域的顾影自怜拓展为一种更具普遍意义和公众性的摄影表现手法。

自拍摄影在当下进入一个全新的艺术形态中，即自拍的自由期，这与目前的社会背景和文化是分不开的，现代科学技术让人们迅速并大面积的进入数字时代，这也让摄影器材变得非常容易，数码相机也已经非常普及，不用再到暗访通过化学药水去冲印照片或是反复拼接照片，赌博式的得到自己想要的艺术画面。电脑图像后期处理技术很容易的被人们熟知和掌握，得到一张创意性的图片已不是一件难事了，甚至通过抠图、粘贴、移动等技术，让“自我”置身现实生活中不存在的“美界”中，从而诠释自我和解释自我。从时代的大背景下，人们的个性得以超越式的解放，人们愿意将自我放飞于梦境和遐想中，网络时代让信息肆无忌惮的传播起来，人们可以超越时间和空间的去增加自己的认知。所以这一时期的自拍是一种把自拍摄影创作看做是一种纯粹的艺术，甚至有了很多营销的味道在里面。英国女摄影师娜塔莉就是这一时期的典型代表，她的作品更加浪漫、怀旧。其自我肖像创作也多是采用美化自己、凝固时间、并加以创作想象，她的作品非常符合著名的艺术家辛迪·谢尔曼：“如果我预先判断出某张照片将会拍成什么样子，那我也就不会拍摄那张照片了，无法预知的画面更让人跃跃欲试”。

作者简介：

胡悦（1994.7-），女，汉族，籍贯：山东淄博人，齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：摄影。