李岐峰

设计师这个称呼人们大多是好奇的，也是觉得神奇的，好奇设计师脑袋里面到底装的是什么会有这些千奇百怪的设计。其实每个人再他刚出生的时候你就是一名设计师了，而且有自己认为的美与丑。

每个人的想法都不一样，每个人的创造力都不一样，小时候你会有无数种奇怪的想法，只是再成年之后没有继续的去往这个行业去发展，没有把这个行业的思想放大。慢慢的这种思想也就被封存在记忆里面了。

其实设计与美学是有关联的，当你设计的东西特别实用但是没有一个特别实用的外包装，无法吸引人们的目光，受众群会特别少。

如果特别的好看，一点也不实用的时候人们也不会去买，因为拿回去就是一个摆设。随着人们的生活条件的上升，人们对美学与设计类看的尤为重要。都想买都即美丽又实用的物品才觉得物超所值，直至今天，无论是文学作品的读者、艺术作品的观赏者或是产品的使用者，地位都在不断提升，他们对作品的反应、理解、感受等在阅读或使用的过程中的接受心理等问题为艺术接受提供了新的论点。工业革命中，新的材料、技术、生产方式与大众需求交织在一起，人们固旧的习惯与新材料、新技术之间存在着较大的矛盾，在旧意识与新科技的不断斗争中，新技术实现了生产过程的机械化，产品的形式和外观决定了生产的效率与高额的产出，在突如其来的巨大利益思想的指导下，人们渐渐只关注市场和利润，传统的手工艺技术慢慢消逝，工业产品无法与手工艺产品相媲美。

设计需要将高雅与大众相结合，既拥有高雅的美丽，又有大量的受众群，这样才不会与用户脱轨，但凡光注重一点按照现在人們对产品与时尚美丽的看重都会造成难以存在的危机。实现高雅设计与大众设计互相的整合，在不考虑成本的基础上，高雅的艺术设计并非高不可攀，而大众世俗又并非俗不可耐。艺术创作必须考虑用户接受，如果艺术家对用户体验缺乏必要的了解，忽视用户的喜好，即使创作的设计作品再精良也不会受到市场的欢迎。

为什么现在人们对美学与设计看的重要了，因为现在网络的发达，媒体的兴起，人们见的越来越多、知道的也越来越多，每个人就算足不出户也能见多识广，这促使人们对美学的理解也越来越高，有的人不惜重金去拍卖一件艺术品，是当代人对美学的追求与理解也是对古代的设计的一种追忆，因为当代再也不会出现古代的古设计。设计师当代的思想就是面对受众人群出现的各种情况做出思想和改良。已更合理的方式使受众群体去接受设计师的作品。再好的作品，不被人喜欢它只能是艺术品。

其实现在对年轻人来说越来越追求年轻人口中的‘潮牌这就是对美学与设计的认可，放再以前根本没有人会去追求这些东西，但是随着人们的进步现在许多人都喜欢这个‘潮牌虽然这类东西不是产品类的，但是足以看出人们的进步是有一个质的飞跃，对美的追求也越来越高，对自身的需求要求也越来的越高。

为什么产品设计变的越来越重要，因为人们生活中离不开设计，也离不开商品，产品设计四个字顾名思义，只要是产品就能设计，其实人们现在生活中有无处不在的产品设计，桌、椅、板、凳。只要肉眼能看见的基本都是产品设计，产品设计与人们朝夕相处。但是话说回来，如果是光秃秃的桌。椅、板、凳，人们也不会去买他，因为他太丑，但是结合美学的设计就变成了有灵魂的设计，给它注入了新鲜的血液。让它能受到更大的作用。最普遍的一句话就是，即美观又实用。所以现在的设计与美学是相辅相成的存在，是相互的缺一不可的。

美学的美不是随便存在的，依赖于一定形式内容的表达，从人类发现美的那一刻起就从未放弃对美学规律的追求，引起了人们对客观事物所共有的美感属性的抽象概括。设计美学作为体现美学规律的载体，通过设计对象的美丑把美学的精神内核呈现出来，所以美学与设计美学在功用和形式上存在着互为互构的联系。

现在大众的审美观也开始走向普世化和广泛化，一方面是“艺术生活化”，原属于高雅范畴的艺术开始走向凡俗，向日常生活靠近；另一方面是生活向艺术化发展，即生活的日常美学开始滋长和蔓延。两种意识形态逐渐融合的同时，美学与设计也开始面临文化和艺术的双重挑战。生活美学与美学生活之间的关系再次被凸显出来，并成为大众必须面对的问题。

其实现在人们的生活方式就是纠结的，以前的时候喜欢创新，现在的时代喜欢念旧，但是这也使得设计与美学的辉煌时代的到来，因为人们喜欢的东西种类变的多了，设计师的创造力就要丰富，有的设计师就是擅长老年代的设计类型，而有的设计师擅长现在话的设计，

这使得在现在的社会，只要你喜欢的类型只要你有需求，不管是设计类还是美学类，都能达到你想要的要求。

随着人们的消费水平不断提高，产品更新速度，更新种类的速度变的加快，如果不加快会给用户带来审美疲劳，好的产品让用户得到更好的体验，好的美学让用户更加的赏心悦目，其实人们以后的生活一定会达到生活艺术化，产品生活化，生活就像是艺术一样，产品贴近着你的生活给你的生活带来更高端，舒适，贴心的服务。

设计为大众服务。