【摘要】《孟姜女》为我国古代四大爱情传奇之一，在民间以多样艺术表现形式展现出来，悠远流长。只有明确《孟姜女》艺术表现方式，深度探析故事背景与角色特点，明确音乐本体并掌握其感情基调，才能够较为成功地演绎这部优秀的艺术歌曲。

【关键词】《孟姜女》；角色塑造；艺术表现；感情基调

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

《孟姜女》作为家喻户晓的凄美爱情故事，民间在对其传唱时采用歌曲、戏曲、器乐等多种艺术表现形式。当下，人们表达音乐是时间的艺术，也是声音的艺术，更是语言的艺术。歌唱中以声传情、以情感人是他们艺术创造的重心。歌唱者要想声情并茂地将歌曲艺术美表达出来，并展示出自己的审美高度，需掌握一定的声音技巧。《孟姜女》是声乐作品中注重唱情的典范，本文对其艺术表现与情感表达方式进行详细探究。

一、《孟姜女》的曲式

民歌《孟姜女》采用启、承、转、合四个结构的单乐段进行展现的，每段中都有四句歌词，曲调流畅且不失华丽，婉转而细腻，传递出真切的思想情感。《孟姜女》作为一首变奏多段体的大型声乐作品，其节拍为4/4/3/4，主要是XXX，XXX，XXXX的节奏型，并如何符点等节奏为主，构建了凄凉哀怨氛围。

二、《孟姜女》艺术表现方式

《孟姜女》曲调是我国民歌中流传极为广泛的、影响力极大的曲调之一。最初的《孟姜女》小调结构单一、规整，旋律婉转，将江南民歌秀美抒情特色彰显出来，其将一年十二个月设为序，采用启、承、转、合式的单乐段结构，阐述了孟姜女新婚丧夫、千里寻夫的感人爱情故事。

20世纪90年代，著名词作家刘麟与曲作家王志信对《孟姜女》实施翻新措施，在保留原始民歌曲调基础改创编词编曲 ，将孟姜女哭长城的民间故事设为主线 ，细化为春、夏、秋、冬四个季节，淋漓尽致地呈现出封建社会中孟姜女这一平凡民间妇女离夫、思夫、寻夫的悲惨情感。创改后的《孟姜女》篇幅被拓展，音域相应增加，音乐的表现力进一步提升 ，歌曲演唱难度增加也是必然事实 ，其将一首结构简单精悍的民间曲调改编成一首民族风韵浓厚，艺术性 、欣赏性等特征并存的大型声乐作品。经改编后的作品展现了现代群体的思维方式，冲破了固有民歌四句头式的歌谣体曲式结构，结合主人公的感情变化以及丰富的内心世界，对整个作品做了规模性裁剪与调度。例如，改编后的歌曲均在最初基础上提高一个很深的层次，若要实现完美演唱，就需有气息的支持、声音与音色变化的灵活性，同时对歌曲情感进行精细化处理 。

三、《孟姜女》情感把握策略

（一）表情

歌曲演唱者应对《孟姜女》作品的创作背景以及主人公情感应有较为全面认识，将自己的思想融合到故事情景中，采用声音与表情等媒介进行表现与表达。在演唱过程中，气流与声音均应依照表情的需求而发生不同程度的变化。例如，在演唱“正月里来是新春，家家户户喜盈盈”时，演唱者应勾勒出春节时分，万家灯火、家家户户都处于团圆美满的热闹气氛中，而孟姜女却孤独一人渗出家中，对远方丈夫无比思念的场景，该种无奈的情感可以采用哀怨却委婉的情绪有效地传递出来。“人家夫妻团圆聚，孟姜女的丈夫去造长城”，是主人公孟姜女将这种惆怅、思念却夹杂诸多愤怒情绪拓展至“孟姜女望长空泪眼雾蒙蒙，我与喜良何日能重逢”中，此时演唱者可以泪流满面的表情去表达孟姜女的思夫之情，最末一句“哭倒长城八百里，只见白骨满清山”时，情感基调再次升级，歌曲上升至高潮，此时演唱者需表现出孟姜女眼见“白骨满青山”时悲痛欲绝的情感。

（二）气息

演唱者在传达歌曲主人公任何情绪情感过程中，流畅始终是演唱的支持部位，应在延长全程维持自然、放松状态，规避无力或僵化现象。在演唱《孟姜女》时需维持气息的通畅性，气息吸入与呼出量应适宜，需促使呼吸过程体现出放松性与自然性特征，在歌唱过程中能依照主人公感情色彩产生相应的声音。例如，在第一段第一句中，“正月里来是新春，家家户户喜盈盈”中，孟姜女尽管无奈且哀怨，但只是在诉说心中的不满，并不是情感的清冽表达，在对此句演唱时无需过于用力，维持气息平缓即可。

四、结束语

《孟姜女》作为最具典型的民族声乐作品，以基层大众生活极为贴近，能够极为真切地传达出人们的真实情感。在对《孟姜女》演唱过程中，要求“以情带声”“声情并茂”，有效地将“情”在声乐演唱中的重要地位彰显出来。而上述目标的实现绝非是一蹴而就的，需要演唱者在演唱之前数次朗诵歌词，反复推敲与揣测其间蕴含的情感基调，争取做到以情带声，以情感人。

参考文献

[1]许泽民.声乐作品《孟姜女》演唱浅析[J].淮北职业技术学院学报，2017，16（05）：106-107.

作者簡介：陈鸣镝（1989—），女，四川人，汉，在读硕士研究生，研究方向：音乐（声乐表演）。