【摘要】太极思维具有中国传统哲学思维模式，我国著名的作曲家、钢琴教育家、演奏家赵晓生借此创作思维创作出了钢琴作品《太极》，获得了国内外作曲家、音乐理论家的赞赏。赵晓生将传统民族气韵融入中国钢琴曲中，丰富了钢琴创作的思路与艺术特色，拓展了中国钢琴作品的维度。本文分析了钢琴曲《太极》中的太极思维与运用，总结其艺术风格演奏特点。

【关键词】钢琴曲《太极》；太极思维；赵晓生

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

《太极》是由我国著名的钢琴家、作曲家赵晓生创作的一首具有现代音乐风格的钢琴作品，全曲时长约9分30秒。三十年来，这首作品凭借其独特的艺术特色及创作思想受到了桑桐、罗忠镕等国内作曲家、理论家的赞赏，也获得如菲律宾国家文化中心顾问蔡继琨瑞士指挥家、联合国音理会国际音乐比赛联合会主席皮埃尔·科龙博、英国著名作曲家利伏·李特尔顿等音乐界名流的赞誉。《太极》是赵晓生先生在《太极乐旨》的基础上研究完成的学术成果，在钢琴作品与《太极乐旨》中将传统的思想与行动对象化，“以阴阳两级相互依存、排斥、转化、渗透的变化发展与音集所含之音数和音程涵量之有规律增减变化相对应，以揭示音乐结构固有之内在力度”，这些在外圆内方的“太极图谱”上得到了充分的体现：以圆形五线谱呈现的六十四个太极音为“外圆”；以五线谱呈现的太极音列与和弦、两仪音列和六十四卦和弦为“内方”的音集。六十四卦音集是将“太极和弦”与六十四卦中“阴爻”相对应的音符去除掉，将六十四卦中“阳爻”相对应的音符留存后而来。其中六十四卦音集的纵向结合成为六十四卦和弦，因此，“太极图谱”的核心是一个简单明了的“太极和弦”（图1）。

一、钢琴曲《太极》与《太极图谱》

在赵晓生钢琴作品《太极》中所应用的“太极和弦”，用空心符头来代表阳极，用实心符头来代表阴极。可见，赵晓生将太极文化中包罗万象的《周易》哲学思想转化为精美的“太极图谱”来呈现其音乐思路、思维，这种对音乐的思考尤其独妙。就钢琴曲《太极》作品本身而言，其特色集中表现在精妙、缜密的“思”这方面。钢琴曲《太极》将赵晓生对太极图谱的“思”对象化，将“太极图谱”通过该曲进行了完整的呈示：按照“太极图谱”圆环上列出的六十四个音集按照顺时针方向进行了一周，并回到了原处。作为音响结构复杂、内涵丰富的《太极》音乐，呈现的秩序却尤其井然。赵晓生钢琴曲《太极》将音乐转化为作者“思”的对象化，也是音乐创作中重大的革新。20世纪是音乐创作的重要阶段，我们综观整个现代音乐发展的长河，其中，勋伯格创建的具有代表性的以自由十二音体系、无调性技术将西方三百多年的调性规则打破，引领并促进了西方无调性音乐的发展，开辟了调性音乐与无调性音乐共荣的时代。1945年，西方先锋音乐又进一步将已音乐规则冲破，继而用丰富极具个性化的创作观念再次改写了对音乐的认知，音乐史上著名的有简约音乐、概念音乐、偶然音乐、具体音乐等异彩纷呈的形式，来表现某种具体的音乐现象或音乐事件，将音乐家们赋予音乐的创作理念呈现出来。

在西方现代文艺思潮的带动下，我国改革开放时期，迎来了新一轮作曲观念、技术革新，用创新促进创作。例如，我国作曲家何训田创构的“任意律作曲法”、罗忠镕创设的“五声性十二音序列”，以及高为杰创建的“和声力学”理论等，都源于作曲家们对音乐创作精彩的思想理念。赵晓生“太极图谱”和钢琴曲《太极》中的思想理念是这一时期中绮丽夺目的瑰宝。在现代音乐史上，国际著名的哲学作曲家约翰·凯奇与中国作曲家周龙等，都尝试汲取《周易》的智慧，将《周易》中得到的启发运用于音乐作品的创作。

二、钢琴曲《太极》的创作特色

赵晓生创作的钢琴曲《太极》与《周易》属于同一系谱，但钢琴曲《太极》融入了其自身的思路与想法，是革新了的创作理念。钢琴曲《太极》具有“宇宙万物生于一并归于一”的创作旨意，突出了“合”的目的。“一”是入于思且又超于思的“宇宙”，是一个蕴含一切的整体。赵晓生将作品分为八个部分来创作，即“破、承、起、入、缓、庸、急、束”，每个部分之间有各自的特点，与其他部分对比鲜明，但这八个部分又密切相关联着、相呼应。我国著名作曲家陈铭志曾评论钢琴曲《太极》这八个部分，取决于八卦之“八”，并与我国传统民间音乐中的曲体规律有着异曲同工之处，与我国唐朝的唐大曲或戏曲唱腔中的“散—缓—中速—快速—散”就有着极为相似的的曲体结构原则。相对应来看，“破”即是散，“承”即是缓，“起”即是中速，“入、缓、庸、急”即是快速，“束”是又回归到散板。因此，从结构层面来看钢琴曲《太极》是一个完整、统一的整体，全曲音色、力度、旋律、节奏节拍等音乐要素在各部分中发挥了自身特色作用，又能相呼应而内至“合”，使之在微观层面上成为合规律而合目。

三、钢琴曲《太极》的演奏特点

在“破”中，用代表“阴”的C音与代表“阳”的降D音（升C音）的结合作为此段的开始，与此同时，作者将这两个音作为该段的主要音高材料，用极弱“ppp”的力度与三连音节奏为基本音型开始，展开了有层次的交错进行并按序呈现，这种音响结构能够呈现浑然虚动、幻化莫测的意境效果，构建出“宇宙之初阴阳体一”的意象。这两个音若是“太极和弦”理论中阴极与阳极的阐释，那么“破”这段便按是照“阴阳体一”的合目音乐性产生出的。

“承”段运用六连音的节奏型为背景，将高音区灵动的旋律烘托起来，渐渐进行发展，在该段快结束的时候发展成为段落的高潮，用浑然体一宇宙内部连绵不断的悦动来阐释该段落的议题。

“起”段为具有对比性的复调段落，结构精干致微。

“入”段类似为华彩乐段，力度为整体渐强，音符在变化的节拍、力度层次上进行快速流动。

“缓”段以“ff”力度开始，主要采用了“起”段中音高材料的叠置进行发展，连续三次音块的弹奏呈现出了强劲、雄浑的音响效果，强势地将乐思的撑展开来，形成该段落的高潮。该段要注意，在弹奏完一个快速下行的音列后，保持“P”的力度层次，随后在高音区的小字三组弹奏一个由渐快至渐慢的音列来结束这一段。

“庸”段的力度以“p”为主，速度为中速。这一段将“承”段的节奏特点与新的音乐素材进行了融合，目的在于表达清淡致远、幽静飘然的精神意境。

“急”段的力度变化较大，由“p”至“f”，加之音域宽阔、速度快，以八分音符为单位拍，这一段的拍数变化较大，每小节从9拍-7拍-8拍-15拍-8拍-11拍-12拍-17拍-8拍-5拍-22拍-13拍-6拍，共计变化13次。该段构思特别、精巧，低声部的音数变化规律由太极六十四卦衍生出音集，这一段作为全曲再一次的高潮点，音响结构能够很好地呈现出极具戏剧性的张力，象征着勃勃生机的宇宙万象。

“束”段采用了“破”段的音高、節奏等材料，以C音、降D音（升C音）两个音的结合来结束全曲。结构上将传统曲式思维中的再现运用至此，圆满地将“宇宙万物始于一并复归于一”的中国文化哲理呈现出来。

自现代音乐诞生以来，涌现出许多欣赏性强的好作品，中国具有现代风格又兼有欣赏性的优秀钢琴独奏作品非常少。赵晓生创作的钢琴曲《太极》，其艺术特色还在于和声音响的可接受性。尽管《太极》是一首具有现代音乐风格特点的钢琴曲，作为听者，只要将“宇宙万物始于一并复归于一”的意旨带入音乐审美过程中，会很容易在音响中体会到超脱的意境，实现与内心的对话，悟到特有的感受。

四、结语

《太极》作为一首中国现代风格的抽象钢琴音乐作品，旨意深远，成为我国现代音乐创作中欣赏性很强的成功范作，具备了美学研究价值，丰富了对生命价值的理解，对宇宙、人生意义的心灵价值有了深刻的启示。因此，这首钢琴作品《太极》是赵晓生依据“太极乐旨”创作的，是其常年思考、创作的研究成果，以我国文化精髓《周易》中精妙绝伦的“思”“乐”与可欣赏性的“听”融为一体，打造出中国钢琴音乐史上难得的优秀钢琴作品。

参考文献

[1]赵晓生.太极作曲系统[M].上海：上海音乐学院出版社，2006.

[2]陈铭志文.八卦是怎样控制音乐的、收入赵晓生著太极作曲系统[M].上海：上海音乐学院出版社，2006.

作者简介：辛永姝（1978—），女，山西大同，讲师，硕士，研究方向：钢琴演奏与教学。