【摘要】美声演唱是声乐表演中主要的唱法之一，为了获得优美动人的演唱效果就需要掌握演唱的技巧。连续、沉稳的呼吸和高位置、统一的共鸣是美声唱法演唱中外作品的共性，而语言上的咬字清晰是中外作品最大的区别。本文主要研究美声唱法演绎国内外作品时相关演唱技巧，以推动我国本土文化的积极发展。

【关键词】美声唱法；中外作品；技巧

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

美声唱法起源于意大利，二十世纪三四十年代传入我国，和我国传统民族唱法和流行通俗唱法成为声乐唱法中的三大主要构成元素。由于文化和语言的差异，用美声唱法演绎的时候会出现如何确保声音的共鸣、气息稳和如何咬字清晰等问题。以下将从三方面技巧分析美声唱法中的呼吸、共鸣和咬字。

一、科学的呼吸方式

歌唱最基础的条件就是呼吸，同所有的声乐演绎一样，美声演唱时也需要呼吸。呼吸方式主要有三种：第一种是上胸式呼吸，其主要运用上胸来掌控呼吸，此方式吸入的气体比较少，因此，演唱的声音比较单薄、紧迫，弹性空间比较小；第二种是腹式呼吸，其主要是通过软肋扩张、小腹收紧和膨起来掌控气息，此方式吸气比较深度，但发声易中断，因此，灵活性不足，存在一定的限制；第三种是胸腹式联合呼吸，其主要是将腹部的肌肉、横膈膜和两肋，以及胸腔有效联系在一起的呼吸方式，其可以有效地控制气息的稳定，并且最大程度地扩宽声音的音域，是一种最科学的呼吸方式。所以，在美声唱法演绎中外歌曲的时候最好选择第三种胸腹式联合呼吸。在表演即将开始的时候，要张开鼻子，吸入气体，使得气体抵达肺部最底部，然后再扩张到胸腔中，流入到腰两边，到横膈膜下沉，扩张起腰，演绎歌曲。值得注意的是，要均匀呼气，防止出现憋气或者漏气的状况出现；换气过程中要精准找到换气口，且上半身要保持轻松的姿势。

二、掌握高位置和统一的共鸣方式

美声唱法注重的是整体的共鸣，也就是将共鸣腔体融合成一个整体。众所周知，组成歌唱共鸣的主要有三点：共鸣腔体、空气和音响。这里说的共鸣腔体主要指的的是胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和头腔，详细的操作为：演唱之前，首先要保持身心的愉悦，嘴巴呈现打哈欠的深度呼吸状况，再将吸入的气息稳定住，虽然过程比较短暂，但是到了这一个步骤，基本上已经为后面的共鸣做好准备了。由于共鸣需要所有腔体都充满气息，因此，所有腔体需要打开，在这个时候，再振动发声带，此时演唱出的声音就圆润且优美。

美声唱法强调的是演唱的连贯性和优美性，也就是所谓的“Legato”。为了满足这一要求就需要有坚实、稳定的的基础，以及连续、统一的气息。要知道，忽明忽暗的音色很难发出连贯的声音。因此，音色的统一直接影响共鸣位置。比如，在演唱《磨工与小溪》的时候，倘若上气不接下气，那么即使再凄美的故事也会被演绎得支离破碎。究其原因，就是气息的不稳和声音共鸣的位置缺少统一性。因此，在美声演唱的时候要始终感觉上颚和声音处在同一个抛物线上。

三、注重咬字和吐字的清晰

咬字清晰是所有美声演绎者需要掌握的基本功，尤其是在美声唱法中。美声唱法在咬字和吐字上注重“以字带声”，也就是需要不斷地“呜”字练习才能找到正确的发音位置，再将字放置在正确的位置上面，使得声音和吐字有效结合在一起，以此提高了歌曲的饱满度，增强了歌曲的感染力。

相比于日常的语言，美声唱法更加形象和富有表现力，所以，演唱的时候略微夸张。特别是字头、字身和字尾上，这无疑对演绎者的咬字和吐字的能力提出更高的要求。首先，字头需精确、灵活，也就是要保证舌头和唇舌之间的灵活，字头咬完之后要快速地过渡到字身上面，要不然表现出现的声音不够流畅，从而影响了最后的腔体共鸣效果。倘若字头咬字太紧，那么演绎的时候可能一个字产生两种声音，如“换”就会变成“呼-安”。其次是字身，也就是演唱的主要内容——韵母。当声音从字头顺利过渡到字身的时候，要立刻撤掉字头上的力量，使得嘴巴进入一种轻松的状态，同时保持韵母的发声，一直持续到下一个字的发音上。最后就是字尾，也就是归韵，字尾的收音要精确、适中，且保证气息的稳定，以此才能确保声音处在一定的高位置上。切不可拖太长的音或者太重的音，要不然会使得声音出现断裂或破音。然而，尾音收的太早也不好，因为这样无法发挥元音的最大效果，使得观众听不清楚歌词内容。值得注意的是，为了保证演绎的整体性，字演唱的时候要从头到尾保持连贯性，一气呵成，轻重精确，咬字和吐字清晰。

参考文献

[1]杨俊.浅谈中国作品演唱中美声唱法的运用[J].艺术评鉴，2017（12）：51-53.

作者简介：王军芳（1984—），女，汉族，山西晋中人，本科，助教，主要研究方向：舞蹈。