有人喜欢摄影的纪实性，因为它能够将时代的印记记录的酣畅淋漓；有人喜欢摄影的商业性，因为它肩负着被摄物的商品性，传递广告特性的使命；有人喜欢摄影的风光娱乐性，因为它可以寓情于景，尽情抒发作者的审美情怀。而我唯钟情于艺术摄影，艺术摄影是一门综合艺术，是对摄影技法的综合运用和提炼，也是对相关艺术的相互借鉴与融会贯通。当然，艺术摄影包括的范围很广，题材可以涵盖人文景观、民俗风情、人物、景物、动植物等，也包括创意影像、观念影响、实验性影像等。我最近一段时间非常喜欢极简风格的摄影艺术作品，也在努力学习和研究极简主义摄影的风格的创作技巧。当然在创作过程中我遇到了很多意想不到的问题，也在创作实践过程中解决了很多问题，因此我收获很多，也获得了很多的荣誉。那么，我将近期对极简摄影艺术创作谈一谈个人体会。

中国古代以来字画画面中都常留有大量的空白，由此产生了在字画上的极简主义风格，相信他们不是惜墨如金，而是通过极简主义来达到一种至美、至境的艺术感受。“空白”这一极简、内秀的中国元素与中国传统的人格魅力分不开，那就是含蓄，是一种精神素养，一种借物抒情，更体现了中国古人善于思考，智慧表达的生活习惯。尤其是宋元以来的文人墨画，奕奕草草，一山一水，一鸟一枝，一果一实，将大自然的生命呈现在了一片虚白之上，营造了一种特有的空灵、虚远、安静的艺术境界。

不光是绘画领域，极简主义在其他艺术中也被广泛的应用。在平面设计中，极简主义风格的运用有利于作品体现纯净的视觉语言，体现着朴素的视觉特征。在平面设计中对于色彩和图形的使用，越是简单越是能够吸引人们的眼球，带来清新的视觉效应，符合现在人们的心理需求，身处闹市的人们越来越喜欢简单的生活，从视觉上看复杂的色彩反而不容易让人们直观主题，往往会给人们带来模糊的印象。高速发展的当今社会，人们更容易接受并喜欢朴实的直接表述，人们对杂乱的信息接受率相对较低，而极简风格却成为公众的审美标准，并且能让设计更加准确的传递信息；极简主义中的音乐 Post-Minimalism 强调以重复的段落或主要动机，利用音乐中的微细变动，呈现出音乐的层次感，令听者置身于意识流之中。电子游戏音乐或背景音乐的特定模式.现在探索极简风格音乐，主要方式是层进，重复，氛围，时间，静默，停滞，声响，具体音乐等等，与设计中对空间的立体感，时空感，流动空间相似。利用音效设计与混音，声相营造空间氛围，用不断层进，重复与时间，静默，停滞建立时间的流动，让听众有除了听觉上的立体时空感，还让听众能对其产生画面感.与氛围音乐相似，但从中增加时空感，画面感；极简主义应用于雕塑中，极简主义艺术首先出现在绘画领域，由于一些本身的困难或者局限因素，所以始于绘画的极简主义的艺术特征是在雕塑的发展中形成的。从现代主义的发展来看，抽象主义的冷抽象派别、蒙德里安的荷兰风格派、马列维奇的至上主义以及杜尚的达达派，可以说是极简主义在绘画方面逐步形成的几个阶段，而极简主义艺术在雕塑方面则继承了20世纪早期的雕塑以及构成主义的主要特征，同时还吸取了包豪斯学院派的某些因素。

在摄影艺术创作中，极简主义是对人们正常视觉的颠覆，是对我们所学习的攝影技术技巧的提炼与升华，具有特殊的视觉美感，同时它能够更加直接地阐明主题。在拍摄极简主义摄影作品时，为了避免色彩对人们视觉的分散，通常会采用黑白摄影的拍摄方法进行拍摄，黑白摄影将五彩斑斓的现实世界抽象成简朴、素雅的黑、白和灰三种色调，与纷繁的彩色摄影相比，它更加简洁、凝练，也更容易具有纯粹的意味。黑白摄影是一种高度提炼的影像语言，它剥离了事物色彩浮华的表面，而表达出事物的本质和内涵，塑造了影像与现实之间的抽象之美和距离之美；拍摄极简主义风格的摄影作品，对气候有一定的特殊要求，尽量在雾天及空气清晰度比较低的天气条件下进行拍摄，可以最大程度的简化画面中的背景，达到极简的视觉效果；在构图上要有所突破，非常态构图在这里是比较好的构图方式；在摄影意念上，要善于发现身边的美，巧用摄影技术技巧，把正常视觉下的事物拍的简约而不平凡。但是在实际的拍摄过程中也遇到了很多问题与困难：

（1）对画面上视觉元素的取舍问题。众所周知，摄影是一门“减法”的艺术，在摄影画面中，尤其是在极简主义摄影风格的作品的拍摄过程中，首先考虑好你要把哪些元素放进画面，又要把哪些元素剔除，这都是我们需要考虑的问题。对视觉元素的取舍，直接关系到摄影画面是否简洁，所拍摄出来的摄影作品是否是极简主义风格的摄影作品。

（2）画面中主体物的放置问题，即摄影构图的选择问题。在极简主义风格的摄影作品创作过程中，我们考虑如何以最少量的元素来完整表达作者的观点，相关的视觉元素越少，相应的构图难度就越高。我们要尽可能的合理安排画面中点、线、面的关系，做到构图的简洁、完整。

（3）在拍摄过程中对色彩的选择问题。在遇到拍摄题材的时候，如何合理的选择拍摄的色彩模式也是我们需要考虑的问题。是要表现画面中的颜色，还是将画面中的色彩弱化，以黑白灰的形式来呈现在读者面前，这直接关系到摄影作品的主题表达是否清晰、明确，让人一目了然。

在摄影创作中，很多摄影师，尤其是纪实摄影师对后期制作技术有着很强烈的抵触心理，认为后期制作出来的摄影作品就失去了摄影作品的真实性。我认为这个问题应该辩证的来看待，在艺术摄影中，特别是在极简主义风格的摄影作品的创作过程中，后期制作技术起着举足轻重的重要作用。在现代科学技术高度发达的今天，我们要善于在艺术创作中借助现代科技的力量，使我们创作出更优秀的艺术作品。

作者简介

胡悦（1994.7-），女，汉族，籍贯：山东淄博人，齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：摄影。