【摘要】德彪西生活在十九世纪末欧洲社会大变革时期，这使得他不仅受到了传统钢琴音乐的熏陶，也能够接触到一些新发展的思想。正是在这种大融合的环境下，受到的思想教育的不同和文化接受的不同，杂糅多方思想，最终形成印象主义的风格。

【关键词】德彪西；钢琴音乐；印象主义

【中图分类号】J614.1 【文献标识码】A

一、创作阶段

（一）创作初期（1884——1900）

1884-1900年，属于印象主义风格還未成熟时期。这一时期主要钢琴作品有《贝加摩组曲》《两首阿拉伯风格曲》《冥想曲》及《叙事曲》等。

1888-1889年创作的两首阿拉伯风格的曲子，是德彪西在创作初期较早的作品。都知道，和声的进行是严令禁止平行的五、八度，而在德彪西的《阿拉伯风格曲》第二首中能清楚地看见平行五度的进行。这种方式也成为德彪西创作中具有代表性的语言，与其他所摸索出的特别的音乐语汇一起朝着成熟期迈进。在他早期创作的作品中，最为重要的应该属《贝加摩舞曲》了，在《贝加摩舞曲》中最著名的应该是第三曲《月光》，这首作品中的和声运用也是非常大胆，德彪西回避了传统的和弦关系，而采用“5+8”或“5+9”和和音构造，使之平行运动；其次就是这首作品中的音响色彩非常丰富，经常出现七和弦、九和弦、十一和弦和十三和弦，表现出斑斓的变幻色彩。

（二）创作中期（1901——1914）

1901-1914年，德彪西的创作风格已经成型，展露出印象主义的风格。20世纪初时，他几乎每年都会花时间出版一部钢琴曲集。1903年是《版画集》。《版画集》由三首曲子组成，分别是《塔》《格拉纳达之夜》和《雨中花园》。《塔》名字显而易见，指的是东方的佛塔，大量使用了五声音阶；《格拉纳达之夜》比较有趣，融合了西班牙舞曲的音调，体现出西班牙音乐的热情；《雨中花园》比较浪漫，描写了巴黎的风情。之后在1905-1907年创作了两部《意象集》。这些作品不尽相同，但都体现出了德彪西的印象主义表现手法。

（三）创作晚期（1914——1917）

1914-1917年，这一时期，他的创作风格发生了变化，身理和心理的成长，使他创作出来的作品更富于内容性和内涵性。《12首钢琴练习曲》于1915年完成，分前后两集，各6首。这些独特的、具有强烈个人思想的、集音乐语言集大成的练习曲，富有超强的想象力和感染力。这部练习曲集是向他最崇敬的肖邦致敬。这些作品并非属单纯的练习了技术，还体现出了德彪西在创作中的一种音乐精神和对音乐的追求。

二、钢琴作品的音乐语言

德彪西的钢琴音乐作品中不再使用长线条的乐句，他不喜欢用大的线条去连接他的音乐，而是用一些零碎的、线条奇怪的、甚至是我们听起来觉得‘闹心的这些小小的旋律片段，把它们杂糅在一起。还有最独特的一点，就是在他的钢琴作品中，我们会觉得和声的进行出现的非常少，不是说没有和声，而是德彪西用他所创造的音乐的色彩取代了和声；他还打破了和声的传统法则，经常运用大跳进、离调和弦还有倒功能进行的和弦，比如我们说的“T——S——D——T”，德彪西很可能就会规避它，而使用“T——D——S——T”这样的和弦连接。这些越是不能出现的音乐法则，他越是会去挑战，而且乐此不疲。他热衷于用新的音乐语言去带给人们新的音乐感知。这些创新打破了人们对音乐固有的认知，给音乐带来了更多的可能，也给音乐带来了全新的体验。

在曲式上，与传统音乐相比德彪西也做了大量的改进。在他的作品中他会大量使用音响色彩不那么和谐的音程，甚至有些音程听起来令人觉得奇怪。他敢于做前人不敢做的，敢于尝试新的挑战。可以说，德彪西开创的印象主义风格和他所开创的音乐创造多样性，给世人带来了莫大的影响，他就像开拓了一块全新的大陆，就是打破音乐的框架性，形成了一种独特的风格。

三、结语

德彪西是站在浪漫主义的漫长世纪之末的人物，但在他的音乐中我们完全不能感受到一丝浪漫主义的气息；同时他又是20世纪现代音乐的开创人物。德彪西打破了传统音乐的创作模式，他的和声复杂，不同于前人的听觉效果，给世人以惊艳；配器新奇而富有色彩，旋律神秘、飘忽，这就是他的创作特点。因此说，德彪西不仅是一代音乐的传承者，更是一个音乐时代的缔造者。

参考文献

[1]（美）保罗·亨利·朗，顾连理，张洪岛，杨燕迪，汤亚汀.西方文明中的音乐[M].桂林：广西师范大学出版社，2014.

[2]（美）马克·伊万·邦兹，周映辰.西方文化中的音乐简史[M].北京：北京大学出版社，2006.

作者简介：彭健敏，在读研究生，研究方向：美声专业。