何佳妮

【摘要】浪漫主义时期的文学、艺术和文化运动促进了文学和艺术的大发展，这一时期的文艺工作者开始注重于人类情感与美学的展现，反对人为的理性而带来的思想压迫和情感禁锢。浪漫主义时期的音乐创作表现出对主观感情的极度崇尚，对自然的热爱以及对未来的幻想，极大地改变了古典音乐的表现形式，使得音乐所表现出来的自由性更高。

【关键词】浪漫主义；音乐；特点

【中图分类号】J605 【文献标识码】A

一、浪漫主义音乐简述

（一）浪漫主义音乐

所谓浪漫主义音乐，是指在浪漫主义时期的作曲家将个人情感、趣味和才能在作品中完全奔放自如地展示出来的一类音乐作品。浪漫主义音乐是继维也纳古典音乐后出现的一个新的音乐流派，自十九世纪初产生并发展影响至今。音乐的发展是一个继承与创新的过程，浪漫主义音乐继承了古典音乐作曲的传统，并在此基础上有所创新，如强调音乐与其他艺术流派的融合、注重个人情感的表达、对大自然情有独钟等。此外，浪漫主义音乐对古典音乐的形式和表现手法进行了继承，但在内容和结构上进行了前卫的创新，而且突破了古典音乐均衡的结构形式，使得音乐作品有了更大的自由发挥空间。

（二）浪漫主义音乐的风格

浪漫主义音乐与古典音乐严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的反差，浪漫主义音乐风格以自由、奔放为主，这一风格的形成也正契合了浪漫主义时期文艺发展的主流趋势。浪漫主义音乐自由的风格不仅体现在音乐创作形式和技巧上的自由，更重要的是作曲家的思维更加活跃且无所限制，能够自由地挥洒自身的才华，这一时期的音乐作品常常能够将人的情感融入其中，使人更加容易接近并理解作者的意图或情感。而奔放的风格则是在自由创作发挥的基础上，作曲家开始注重对自然的思索、对未来的浪漫幻想以及毫无限制地将个人情感在音乐作品中展示出来，这一时期的音乐作品充满着奔放自如的情感，而且许多作品所展示出来的情感正是人类共性的情感，这也就更容易引起人们的共鸣。

二、浪漫主义时期的音乐特点

（一）社会现实性的特点

浪漫主义时期的许多作曲家都投入到了资产阶级民族民主革命斗争之中，在这些斗争中音乐家对民众所表现出来的力量感到震撼，因此，他们对现实的社会现状进行了大量的创作，这些音乐作品自然带有社会现实性的特点。浪漫主义时期的音乐对人的精神面貌、社会道德、人的理想等以音乐的形式展现出来，而且这些音乐带有资产阶级政治目的性，在创作风格上倾向于吸纳传统民间音乐的精华，用一些更加容易被普罗大众所理解和接受的方式展现出音乐的内涵。此外，浪漫主义时期的音乐对爱情、亲情、友情等真实情感的表达也是古典音乐所未加以注重的，这些写实的情感在音乐作品中展现出来是促进这一时期人的天性解放的动力之一。

（二）抒情性的特点

浪漫主义音乐风格以自由奔放为主，这是严格区别于古典音乐的，对自然情感的倾诉是这一时期音乐家进行创作的主流趋势，对人类精神和内心世界的探索、描写是浪漫主义时期音乐家的追求，这种追求同时也是他们个人情感展现的必然。浪漫主义时期的音乐家的社会实践活动较多，在资产阶级革命时期人的思维和情感得到了极大的解放，音乐家个人的情感也得以自由抒發，对社会现实、他人的经历所体验到的情感也会在作品中予以表现。这样抒情性的音乐极大地迎合了浪漫主义时期人们情感解放的需求，一些音乐作品中表现出来的音乐家的个人情感也是现实普罗大众真实的情感再现，也是这一时期浪漫主义音乐得以迅速发展并为人们所接受的主要原因之一。

（三）幻想性的特点

真实情感的宣泄和对现实世界的描写是浪漫主义音乐的主要内容之一，而人的思维和情感一旦得以解放，但遇到现实矛盾而无法解决的困境就会产生一大批对未来充满幻想的文艺工作者，浪漫主义音乐的幻想性特点也正是由此而来的。浪漫主义时期也正是资产阶级民族民主革命斗争的时期，音乐家在面对残酷的现实和美好的愿望之间无法调和的矛盾时常常会在作品中进行情感宣泄，对未来进行美好的幻想。传统的神话故事、民间传说等题材成为这一时期音乐家广泛选材的主题，他们借虚幻故事的外壳来表达出对现实的困惑、不满以及对未来美好世界的幻想，这样就产生了许多优秀的充满幻想性的浪漫主义音乐作品，这些幻想恰好也是大众的美好愿望。

三、结语

浪漫主义时期的音乐是人类社会发展一个时期必然产生的优秀音乐流派，这一时期的音乐作品在音乐题材、形式及创作手法上都进行了大胆的创新，它所表达的对自然、人性的追求促进了人类思维和精神解放，不仅对音乐的发展意义重大，对促进全社会的发展进步同样重要。

参考文献

[1]王海垠.浅谈浪漫主义时期的音乐特点及代表人物[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2015（02）.

[2]夏甜.从舒伯特的<小夜曲>看浪漫主义时期的音乐特点J].音乐时空，2016（04）.