胡倩

[摘 要]作为中国传统绘画的主要表现形式之一，线描在中国画教学中占有举足轻重的地位。以线描自身的形式美感为切入点，从速写、线描的造型能力、用线创作等方面对中国画线描教学进行了分析，强调在中国画线描教学中应始终树立以线造型的意识，发挥线条的表现力，让学生用心去用线，规范去用线。

[关 键 词]中国画；速写；用线造型

[中图分类号]G40 [文献标志码] A [文章编号] 2095-8854（2018）03-0091-01

在绘画中，线条不仅可以用来勾勒客观事物的形体，表现客观事物的运动，而且也是画家们用来表现自己对客观事物的感受，表现自己的审美情感和艺术个性的手段。线条具有很强的艺术表现力，蕴含着画家本人的思想感情，是心灵的体现，是音乐的旋律。

在教学中，我主张运用速写训练学生用线造型的能力。在训练中主要注意以下几方面：

一、运用速写欣赏与临摹提高学生对用线造型的认识

小学的孩子们对用线造型的认识是很模糊的，教学时一定的速写欣赏临摹课，有着很重要的作用。教学时我们要教会学生怎样用不同的线条去表现不同事物的造型，怎样让线条赋予生命。通过欣赏临摹线描画作，让学生感受到，直线能给人庄严、安稳、静止、平和、整齐、挺拔、有力量等感觉，曲线能给人生动、活泼、柔和、明朗等感觉，不同的线条组合在一起会产生更加美妙的感觉。在艺术表现上，利用线的粗细、长短、疏密、刚柔、虚实等变化，会给人不同的感受。在欣赏临摹中让学生体会线条的美，从而激发学生的表现欲望。

二、运用速写写生提高学生用线造型的运用能力

所有的线条都会表现出某种意图，或者是某种性格。在教学中让学生用线描法勾勒花鸟、鱼虫、人物、山水、建筑等，让学生感受、體验不同事物用不同的线条所表达出的不同神韵，花鸟、人物的线条要柔和、流畅，才能体现出生命活力，山水、建筑的线条相比之下要坚韧、笔直一些，在表现上“虚”与“实”交相辉映。中国画中对人物用线要求极高，光对人物衣服褶纹的描法就有18种，即：高古游丝描、琴弦描、铁线描、混描、曹衣描、钉头鼠尾描、橛头钉描、马蝗描、柳叶描、橄榄描、枣核描、折芦描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描、行云流水描，称为“十八法”。除此之外，对线条的“平、圆、留、重、变”要求也很严格。在掌握好这些线条运用的基础上，线条还要有多种变化，如：中锋侧锋、顺锋逆锋、顿挫、转折、粗细、方圆等。只有用好线条，表现的人物才能够传神。要掌握好这些方法必须多练习、多思考。教学中老师还得多讲解，指导学生要多尝试、体验。

三、运用速写默写提高学生用线造型概括能力

速写默写是指将自己想要的形象直接默画下来，而不是对着对象写生。进行一段时间的室内外写生教学后，学生有一定的速写基础和知识技能，可作默写训练。教学时可让学生把自己画过的速写默画出来，然后对着原有的速写稿纠正默画的不足之处，这样反复练习，学生的默写能力会逐渐提高。让学生把对象记在大脑中，凭记忆将画完成的练习方法，可以使学生掌握一定的用线规律，促进速写水平的提高。也可以让学生看一个动画片或电视，让他们凭记忆把画面用线描出来。等学生掌握一定的线描技巧后，我们就可以让学生进行创作了。任务不要太重，每堂课只要求创作一幅即可，长时间训练，孩子们对速写默写有了兴趣，用线造型的能力必然会与日俱增，慢慢达到灵活运用的水平，提高学生的用线造型概括能力就会近在咫尺了。

四、运用速写创作提高学生用线造型的灵活性

在中国画中，山水、花鸟、人物、建筑画法不一，用线的要求也有所不同。为了让学生能更好地把线条表现完美，我们可以进行一些小创作，喜欢什么画的就用线表现什么画，训练一段时间后，可放手让孩子们把山水、花鸟、人物、建筑融入一幅画中，看谁用线最为完美，让孩子们在创作中展示线的运用能力。

创作的过程中教师最好不要束缚孩子们的个性，让孩子们自己归纳、取舍，再加上抽象“线”的语言，因为创作中对于真实的表达通常是一种感觉，或是一种适可而止的状态，而这种对描写程序的把握却是因人、因画而异。在这个过程中需要有创造、有增补，也有主动的撤退，看似被迫无奈，却是精心选择，有所不为而有所为。这是“需要”和“可能”的平衡，就看孩子们对事物的熟悉程度怎样，我们必须清楚一点，那就是观众期待我们留下什么，我们又想表达什么。在不同的线条交融之中，我们能否让整个画面更加完美，那得看我们用线是否灵活，线条的丰富感是整个画面完美的表达。

总之，在中国画中，我把线造型、线训练作为基础速写训练中的重点。现在许多孩子都能用线勾画出自己喜欢的画面。在这个训练过程中，我们要给孩子们提出要求，因为线条不合乎要求，会养成很坏的习惯，甚至学不会画画，就像学乐器要求指法一样，对此必须做严格要求，不准违反不同事物的用线要求，用线虚实得当、不拖泥带水等。如此才能提升学生用线造型的能力。