艺术时差
2018-05-14
安邸AD 2018年8期



艺术家袁佐的工作室位于温榆河畔的金盏乡,十多年前,他从美国到北京,受聘于清华大学美术学院,便开启了工作室、学校、家的三点式生活:在工作室里创作,从绘画中找寻自我;在大学传道授业,引领有艺术理想的年轻人。“我很喜欢这儿的环境,别看它喧嚣、混乱,却是当下现实的写照。”他站在工作室门口迎接我们时笑着说。
不久之前,他结束了三点式生活,将家也搬到工作室,让生活与创作无缝连接。他十分享受住在这里的时光,每日早起之后,抬眼就是画作,灵感来了索性随意动笔,创作变得方便而自由。“但我也不是天天坐在这儿画”,他从厨房取出烧好的水,斟上茶之后,指着正在创作的作品感叹,“去年11月,我就开始面对这块画布涂涂抹抹,然后去美国,回来后父亲去世停笔了一段时间,安顿好之后才又继续。”
半年在美国,半年在北京,每一两个月轮换一次,是他多年来的生活常态,创作的过程亦常常被放慢、拉长,介于东西方的轨迹之间。他说:“就像这幅画一样,经历过一次时间和空间的转换,当我重新开始时,常忘了最初激起我画它的兴奋点,像是投入一幅新的作品。”他坦言这种心境的轮换于创作而言是奢侈的,一幅画作中凝聚了他身处东西方两种环境的直观感受,时间在作品里留下痕迹。
袁佐起身领着我们看他的画,“时间差”也在他的画作中有着秘而不宣的呈现。不论是过往的作品,还是最新的创作,你會发现,他的画作中总是有两三种不同的逻辑关系,一种逻辑关系随时破坏着另一种逻辑关系的延续性。……
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