我们先是遇到一位熟面孔，那是设计工作室reMIX Studio的设计师，不过此刻他正为自己制作的冰淇淋吆喝；还有一位前媒体人老友正张罗着自己新做的童装品牌；又有人向你搭讪，说隔日将有一场“开心麻花”表演。我们正坐在舞台一侧的用餐区，吃着由“藏红花”创始人耀扬出品的快餐式新味……嘿，为什么每个人都与这里有关系？

其实，这一幕幕放在这个空间的孪生“前身”——备受年轻人欢迎的“伍德吃托克”线下活动现场已非稀奇。你兴许会遇见许久未见的旧同窗，一场活动让各处的年轻人从四面八方赶来，一起吃喝玩乐。而首个长久式空间“伍台Woodstage”坐落于传统商场地下一层，作为伍德吃托克的延伸，沉淀了其自由、集聚的年轻文化与精神，以短期租赁的方式开放给各餐饮、独立设计等中小型品牌。你会发现它颇具“赛博朋克”观感的主入口，不锈钢外壳、混凝土内壁如同沉默又张扬的防空洞，沉入式的状态是有意为之，从传统商场形成过渡，令人像是遁入一条暗道，折转进这个惊喜万分的场域。“打破你的孤立感，”谈到创立初衷，坐在桌对面的cEO兼联合创始人Oliver很笃定，“这需要通过文化去联结，最终我们在城市生活文化中埋下了这颗种子。”伍台分为零售区、餐饮区，还有舞台与画廊等纷呈区域满足更多活动可能，而不断旋转的“男/女”标识灯暗指“无性别”卫生间，在明晰逻辑中又强调着开放与包容。学产品设计出身的Oliver深知，“设计是媒介与语言，在未来，设计会逐渐成为承担跨文化、跨地域的交流方式”。较之伍德吃托克，伍台的设计在年轻的粗放性格里多了些沉稳与精致。“材质成为空间性格表达的重要载体，耐火砖、炭黑钢、金属网……在塑造都市感的同时有些‘cheap的粗放调子。”Atlas Studio的主设计师Jenny解释道。他们与担纲品牌定位与视觉设计的MEAT Studio是伍台幕后重要的塑造MEAT Studio创始人Ronald窦早已是合作多年的伙伴，也曾在今年春天的“时代青年秀”上捕捉下400多位年轻人影像，惊叹这里“汇聚了每个有胆量展现自己的年轻人”。

“消费实为一种‘投票权利的体现，你的选择表达着你自己，这种表达的瞬间形成人与人的交流，是文化的交流，这便是我们力在激发的要事”，來到商场“落脚”的这一年轻消费场，要面对的是更广泛的年龄层群体，在它台前幕后的年轻人正跃出小圈，塑造着大家的城市空间。