陈欣颖

时装无时无刻不反映着季节的变化，本季秀场上各式风格大衣的密集出现则提醒着人们：是时候全副武装，迎接冬天的到来了。

八零回潮

80s Rewind

相对于现在百种风格交织纵横、轮领风骚的场面，上世纪每个年代都有羞极为鲜明的时装语言。比如一提到80年代，得益于当下这个歌颂女性力量的时代被屡屡提起的权力着装（ PowerDressing），以及将这种风格展现得淋漓尽致的热门电影WorkingGirl，大众心中已经将这十年与宽大的垫肩西装和外套紧密地联系在了一起。

彼時，设计师热衷于在依托身体轮廓的基础上把玩时装廓形，或放大或收紧，有的放矢地对各个部位加以强调，而肩部则是重中之重。不论是如中世纪羊腿袖般高高耸起，还是肩线向两边延伸并急转而下直至构成一个凌厉的钝角，都使服装颇具建筑般的结构感。在视觉上显得十分庄严盛大，并自带一种仿佛为舞台而生的戏剧张力。

这种戏剧感在MarcJacobs 2018秋冬秀场上得到了完美的还原。本系列明确表明灵感来源于由Claude Montana、Thierry Mugler、EmanuelUngaro等设计师主导的80年代高级时装盛景。在几束强劲光源的照射之下，鱼贯而出的模特仿佛真的来自于那个追求极致与隆重的美好年代。模特所穿戴的仿佛要将身体吞噬的巨大外套、浸润在娇艳欲滴的色彩中的毛衣与衬衫.花苞般在颈间绽开的领结、挡住半张脸的黑色宽檐帽等，甚至较以往有过之而无不及。

Alberta Ferretti同样选择了80年代作为秋冬系列的主题，但相比Marc Jacobs所带来的沉浸式体验，这场秀明显与当下的距离更为接近。其中模特KikiWillems身穿的孔雀蓝色立领大衣上既能窥见三十多年前的盛装传统，也可以在今日被冠以实穿的名号。有人借一季时装抒发追忆往昔的兴致，也有人多年来一直钟爱怀旧之风，Dries VanNoten便是如此。他的设计里看不出明显的潮流变换，正如本季一件印花大衣有着十分原汁原味的80年代廓形，却也能与整个系列融合得极为融洽。

以现在的眼光回望80年代的时装盛景可能会觉得过于夸张造作，一件件廓形独特的大衣更是让人有可远观而不可上身的踌躇。任何一件衣服都不会真正将我们送回久远的过去，但或许可以让人稍稍领悟到：时尚的天性就是要把极致推往更加极致的方向，而这一点在80年代格外纯粹。

经典永存

The Classics

早前一张Lady Gaga出街的照片，人们的焦点都集中在Celine新任创意总监HediSlimane带来的第一款包袋之上，而她身上优雅的象牙色大衣同样值得关注。这件线条流畅、剪裁精良、没有多余装饰的长款浴袍式大衣谈不上新款，更不是首发，而来自她的老友Jean PaulGaultier的2017秋冬高定系列。

对于普通人来说，去年买的大衣今年虽不至于淘汰，但也徘徊在了冷战的边缘；集万千宠爱于一身的明星更不用说，刚刚走下T台的无数最新时装已经塞满了衣柜，此时仍将橄榄枝抛向旧爱实属不易，也足以证明钟情。这或许便是经典的魅力——当设计师使出浑身解数，带来千姿百态的众多选择时，一件不需要磨合便可直接上阵的经典款仍有极大优势。

无数关于穿搭品位的畅销书都在教育读者如何将预算花在刀刃上，而其中公认的最大一笔投资莫过于一件可以相依相伴数十年的经典款大衣。所谓经典款大衣，上面必定是没有任何虚张声势的流行元素，面对潮流毫不动摇，历久弥坚；材质、色彩、剪裁与廓形也都不宜过分张扬，一切都恰到好处，安分守己。这样一件大衣裹挟的不仅是身体，更是关于穿衣、关于自我、关于风格的恒久信念。

想在五彩斑斓的时尚秀场寻得一件符合上述标准的大衣，看向The Row总不会错。这个成立以来一直被冠以优雅好品位的纽约品牌，十年如一日地给女性带来沉静却饱含力量的设计。品牌2018秋冬秀场上摆放了以大隐隐于市闻名的Noguchi博物馆运过来的展品，为这一季的时装奠定了静谧的基调。正如The Row特意在人声鼎沸的曼哈顿打造出一片静默天地般，秀场上占据很大比重的各式各样基本款大衣也印证了经典的力量永不会缺席。

The Row的化繁为简来源于创始人Olsen姐妹的坚持，由Christophe Lemaire和SaraH-Linh Tran共同建立的法国品牌Lemaire也同属这一阵营。而Hermes、SalvatoreFerragamo、Rochas等老牌时装屋对经典的传承则更多仰仗于悠久的历史。它们深知经过时光筛选后会留下什么样的珍宝，这份智慧足以指引当下的设计。因此，要想为衣橱添置一件可以对抗时间流逝的大衣，从这些注重传统工艺，注重设计的连贯性，注重延续品牌DNA，更重要的——注重维护长久以来积累的声誉与尊重的时装屋中挑选也未尝不是一条捷径。

进阶之选

Going to Extremes

在气温骤降的时节里，穿衣技巧体现于叠穿中，而位于最外层的大衣无疑是最先被注意到的风景。如果说经典款给穿着者带来的是温暖与安全感，那么夸张的设计则可以说是秋冬造型的点睛之笔。不论是大面积的印花、丰富的织物纹理、不常见的浓郁色彩、难以用在春夏薄款中的材质、错综复杂的结构廓形，抑或是全面开弓，将毕生所学统统应用于一件之上，显而易见，大衣承载着更多的设计可能。

说到全面开弓，不得不提Francesco Risso带来的Marni2018秋冬系列。Risso为这个骨子里流淌着怀旧血液的意大利品牌带来了更为当代的设计语言，也将目光从艺术世界或多或少地转向了充满尖锐议题的社会当中。他将此系列命名为“Technoprimitivism”，意即新兴科技与原始自然间的碰撞。秀场有如一个无人问津的仓库，回收着没有完全丧失功能性，却被早早遗弃的衣物及日常物品，对时尚行业遭人诟病的浪费问题做出了回应。时装上也体现了这一点：不同的印花、材质、纹理得以在一件衣服上共生共存。其中一蓝一绿两款大衣格外亮眼，前卫摩登的漆皮PVC材质配上颇具未完成之感的明线设计，两种极端的状态得以握手言和，在矛盾中达到统一。

相比Marni在方方面面都有所涉及，更多的设计师选择了在具体某一项上开辟纵深。JilSander在设计上一向追求精简，本次同样呈现了一个干净利落的时装系列。而其中的一款大衣看起来格外隆重：大面积的蓝色花朵盛开在白色绒毛之上，在一片清心寡欲中荡起了一丝涟漪。Max Mara经典的101801系列在大衣的江湖中一直处于常胜将军的地位，而品牌并不甘于自我重复，本次秀场上出现的粉色长绒外套可以看出下足了功夫——这一抹粉色明艳却又不过分娇柔，足以在战场上立足。Sacai自然将重点放在了最擅长的解构之上，秀场上的数十个造型中，几乎每一身都能达到前后左右看到的模样各不相同的境界。尤其是几件拼接大衣更为夸张，或许合二为一更有胜算？

如此花样百出的秀场盛景也在提醒着广大消费者：大衣虽是秋冬必备，但早已不是单纯御寒的工具。如果想在冰天雪地中获得炙热的关注，一款不打安全牌的大衣必不可少。