陈欣颖

由设计师JEREMY SCOTT执掌的意大利品牌MOSCHlN0一向是幽默感、欢乐与活力的集中营，而这种轻松自在的氛围也延续到了本次MOSCHINO与H&M的合作系列中。

走进Moschino米兰总部办公室的人，很难没有一种误入奇幻乐园的错觉：一整面壮观的立柜中密密麻麻陈列着药丸形状的手包、麦当劳手机壳、清洁剂香水瓶、米奇老鼠和芭比娃娃玩偶等物件。柜子前还斜摆着两把巨大的毛茸茸的泰迪熊椅，安静地守护着背后的奇珍异宝。熟悉Moschino的人肯定知道这并非玩具柜，而是创意总监JeremyScott入主品牌五年来的种种代表作，也是他口中的“回忆之墙”。

作为当今时尚行业中玩心与童心最重的设计师，生于美国密苏里州的Jeremy Scott将美式幽默注入了这个1983年成立于米兰的品牌当中。在Moschino，街头潮流与流行文化得到了高级时装最大限度的包容与认同。可以说没有包袱、不设界限、无所顾忌是设计的宗旨，调侃打趣与嬉笑打闹是常态。所有的故作高傲、死气沉沉与苦大仇深都被拒之门外，时尚最为简单与纯粹的欢愉得以被重新拾起。这种难得的活力无疑打动了H&M，令他成了今年设计师合作系列的最终人选。

从早先的Versace、MaisonMartin Margiela、AlexanderWang，到去年的ErdemMorolioglu，每年声势浩大的设计师合作系列在人选、风格和产品上都呈现极为丰富的维度，也让外界对挑选合作对象的标准充满好奇。对此，H&M的创意顾问Ann-Sofie Johansson表示：“只要是我们欣赏且认同的设计师，都希望能尽一己之力将他们的设计呈献给更加广泛的顾客群体。”对于这一点，Jeremy Scott也很有共鸣，“这次合作最令我期待的一点就是可以让更多人了解到我的设计，毕竟我是‘人民的设计师（原话People's Designer，取自于由Vlad Yudin执导的传记片Jeremy Scott： The People'sDesigner），我希望能看到更多的人参与到时尚当中。”

为了响应社交媒体时代，本系列最初在Instagram直播中揭开面纱。之后的宣传也将采用电视概念，以多媒体跨平台的方式展现数字时代的全新思维。这点从系列的正式名称MOSCHINO[tv] H&M中可窥见端倪。

在谈到这个合作伙伴时，Johansson难掩欣赏之情，“在我心中，Jeremy是第一个将高级时装与街头潮流真正结合在一起的设计师。现在所有人都在这么做。他有着极具辨识度的设计语言，知道如何与流行文化产生紧密的联系。我始终认为时尚应该是好玩的，是让人兴奋和激动的，这一点当下的时尚有所欠缺，而他一直在坚持。”

她更是毫不犹豫地将最终成果形容为“完全是H&M所期待的”。在这个囊括数十件男女装及宠物单品的庞大系列中，紧贴时代脉络的流行元素、街头文化与奢华重工的高级时装传统得以完美融合。不仅如此，Scott的慷慨也令人出乎意料。Moschino的许多代表性元素及畅销单品，如幾乎每季都会出现的机车夹克、皮夹克包、迪士尼卡通图案、Moschino字母夸张配饰等都在加以巧妙改动后被融入其中。

而Johansson心中更大的惊喜还在后面：一个全新的“H&MOSCHINO”logo出现在了多款产品之上。“我们从来没有将品牌logo如此比印于衣服之上，真的会有人愿意穿吗？但Jeremy彻底打消了我的顾虑。这样将两个品牌名字结合在一起实在太机智了！”

而当第一拨样品制作完成，呈现于工作人员面前之时，Scott却成了最意外的那一个，“说实话我完全没有想到在如此亲民的定价下能有着这般卓越的质量。不得不说H&M承担了背后所有辛苦繁琐的工作，以让我可以无所顾虑地沉浸在创作的海洋中，将脑海中的图案变为现实。”

正如一贯以来的创作风格，MOSCHINO [tv]H&M仍是一个十分Jeremy Scott的系列。当问到在飞速变化的当下，担不担心强烈的辨识度会被曲解为重复自己的偷懒之举，他回答道：“艺术家的作品反映着生活与喜好，别人看来时常可能会觉得似曾相识，但反复出现的这一部分正是设计的DNA。通常我并不会刻意寻求不同，一切都是自然而然从心出发的。对我来说这便是创作、灵感和艺术性的精髓所在。”