安然

古代花鸟画与现代动画碰撞会擦出怎样意想不到的火花？这一大胆的设想在中央美术学院动画系研究生杨春的笔下变成了现实，由他创新出的一套计算机技术，将宋代古画上的花鸟以动画的形式生动地呈现在大银幕上，动画短片《美丽的森林》也成为中国艺术史上第一部在美国成功首映并通过奥斯卡初选的作品，可以说这部作品创造了业界历史，是首次角逐奥斯卡动画短片奖的中国作品。

平淡无奇的一天，杨春闲来无事临摹起宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》来，从小画到大，他的画技几乎可以乱真。杨春盯着画中的那只锦鸡出了神，恍惚间，他仿佛看到画中的锦鸡活了过来……正是出于这一突发奇想，杨春开始琢磨用自己的专业复活古画上的花鸟。说起来容易做起来难，为了能复活古画场景，杨春没少吃苦，鸟儿高飞的场景中，扭头、展翅、盘旋……都需要手绘工笔画一点点呈现。“颜色变化细腻是工笔画的特点，但如果动画片的颜色过于细腻就显得太现代，会失去古朴的感觉。”为了能保留古韵，杨春需要花费大量的时间用电脑调校画面颜色，哪怕是为一片叶子调色也需要耗费数小时。为了这部时长仅有6分43秒的动画短片，杨春在工作室里埋头绘制了上万幅工笔画，前后历时三年，还创新出了一套已申请专利的计算机技术，用以辅助形成动画效果。

《美丽的森林》从第一帧画面开始便古韵悠然，风吹树叶动，鸟飞展翅高，精美绝伦的宋代古画仿佛有了生命，银幕上小鸟纤细的羽毛清晰可数，水中青虾和荇藻以淡墨绿一色染成，一只水鸟抖动着羽毛，伸长脖子，从水中抓起一只河虾，然后仰头吞下……动画的后半段，猎人的枪口瞄准了一只鸟，一声枪响，整幅工笔画正中赫然出现了一个打穿的窟窿，几片羽毛坠落，看似简单的结尾既昭示着鸟儿的死亡，更是对生态和人文的双重拷问。整部短片没有一句台词，只以古乐作为背景，以古代工笔画构成画面，既生动雅致、趣味盎然又内含深意。《美丽的森林》在美国洛杉矶中心艺术社区连续公映七天，获得了美国观众的高度评价，美国电视艺术与科学学院的影评家罗夫曼表示：“这些画面非常吸引我，我很高兴能看到中国的动画短片参与奥斯卡角逐，我很佩服导演的勇气。”

脱去现代动画的华丽外衣，《美丽的森林》这部动画作品中的所有画面皆取材于我国宋代的多幅工笔花鸟画。杨春用一种全新的方式将古代艺术之美展现在世人面前，让这些精妙的古画穿越千百年的时间隧道得以复活，赞叹之余，更激起了我们对古代艺术经典的浓厚兴趣。

在欣赏动画中取材的绝美古画之前，我们先来聊一聊花鸟画。在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括畜兽、虫鱼等动物以及树木、蔬果等植物。在西洋画中，画花卉、鸟雀的绘画称之为静物画，画家以写实的方法参照景物写生，注重透视关系、明暗光影，力求形的精确。而中国绘画中的花鸟画完全是凭借记忆默画花卉和动物，也称为“写生”，但与西方绘画的写生概念不同的是，中国绘画写生是表现自然物象的生命活力，传达其特性，捕捉其神。中国花鸟画家很少完全因为审美的原因画花鸟，而是往往以动植物的自然属性比喻人的社会属性，这也与中国文学中“香草美人”的赋、比、兴传统一脉相承。

被动画“复活”的宋代古画

芙蓉锦鸡图

规格 纵81.5厘米，横53.6厘米

馆藏 故宫博物院

宋徽宗赵佶所绘双钩重彩工笔花鸟画，立轴，绢本设色。全图设色艳丽，主体部分画的是锦鸡，另有双蝶、芙蓉、菊花。锦鸡站枝头，扭头望着花丛上飞舞的蝴蝶，被踩踏的花枝摇曳下坠，整体构图一气呼应，画面的三个大角气势贯通，又特意在左下角补上几枝斜出的菊花，既破了左下角的空白，又渲染出金秋的时序，还可与木本的芙蓉花相互参照，点出高下参差的感觉。

再来看画面主体位置的锦鸡，羽毛斑斓华贵，造型推敲有度，用笔考究，充分展现出珍禽的特点。锦鸡的双爪紧抓芙蓉枝，这是全图力的体现点，用笔果敢有力，浑身的羽毛则用细碎的笔调勾勒出其质感和生长方向，头部的黄色羽毛用细笔拉出毛茸茸的感觉，翅膀的羽毛用墨笔晕染出浓淡层次，尾部的羽毛长而硬挺，密而不乱。画面用色丰富，在锦鸡的面部和颈后羽毛上铺以厚薄不同的白色，颈部的黑色条纹明亮，腹部朱砂亮丽灿烂，设色浓艳，晕染细腻，传达出皇家的雍容富贵气派。

果熟来禽图

规格 纵26.9厘米，横27.2厘米

馆藏 台北故宫博物院

南宋画家林椿所绘，册页，绢本设色。《果熟来禽图》内容选取果木的一枝写秋景，寂静的山林木叶泛黄，沉甸甸的果实早已熟透却无人采摘，任由虫儿噬蚀，一只小鸟蓦然飞上枝头，打破了空间的宁静。小鸟的动态用细劲柔和的笔法勾勒，蓬松的羽毛以浑融的墨色晕染，木叶的枯萎、残损、锈斑以及果子上被虫儿咬噬的痕迹都被一一描绘出来，可见画家从自然景致中摄集花形鸟态的高超写生能力。在构图上删繁就简，明洁奇巧，既保持了花鸟画状物精微的写实精神，又表现出作者蕴藉空灵的审美追求。设色轻敷淡染，黄绿的叶子、淡红的果实、鹅黄的小鸟分外和谐明丽，而折枝畫法又彰显了小幅的特长，画家以活泼的形式突出表现了枝叶、果实的色彩和禽鸟的情态，大不盈尺却美轮美奂，在饱满丰硕的果实和小鸟怡然自得的鸣唱中，画外的情趣、诗意与画意相结合，加强了花鸟画借物抒情的目的，格外赏心悦目。

那么，你知道画中所呈现的四枚果实是什么吗？这是一种名为“林檎”的果实，在南宋文学家孟元老所著的《东京梦华录》中有描写街头小店售卖林檎的记载，有人认为它是苹果的旧称，也有人认为它是南方的番荔枝。而仅从画中形象来看，其果实与叶片的形状还是更接近于苹果哦。

红蓼水禽图

规格 纵25.2厘米，横26.8厘米

馆藏 故宫博物院

北宋画家徐崇矩所绘，纨扇，绢本设色。徐崇矩在画史上留下的记载与评论不多，但从美术史的角度来看，他其实是一位非常重要的画家。说他重要，一是因为他首创了“没骨”画法，就是不先用双钩法画出轮廓再填色，而是直接用墨彩敷笔写花枝；二是因为他继承了祖父徐熙野逸的画风，而这种画风可以说是后来写意花鸟的发端。

在动画短片《美丽的森林》里，水鸟发現水中的青虾低头欲啄的动态非常讨喜，在《红蓼水禽图》中，水鸟悄然飞落水边的红蓼枝头，红蓼被水鸟的体重与蹬力压弯，梢头、叶尖浸入水中，而青虾在水中灵活游弋，对眼前的危险浑然不觉。这自然界中惊险的一瞬被巧妙地定格，虽然不是动画却极为生动传神，让人似乎能预见到下一刻事态的发展。水禽和红蓼设色鲜丽，工笔细写，小鸟纤细的羽毛清晰可见，连蓼花粟米大的花冠也用紫红和粉白晕染得一丝不苟，层次分明。而水中的青虾和荇藻则采用模糊的手法表现，只以淡墨绿一色染成，类似写意画法，让观者感觉到虾和水草像是隔着水面有种模糊的晕化感，因此虽然画中没有直接画水，却有水天两界分明之感。

此画无款识，大家看到的那几方用印皆属于鉴藏印，如“都尉耿信公书画之章”、“信公珍赏”、“丹诚”、“宜尔子孙”、“汉水耿会侯书画之章”、“漱六主人”、“陈定”、“项子京家珍藏”、“墨林秘玩”、“庞莱臣珍藏宋元真迹”等。所谓鉴藏印，就是只能佐证这幅画传世的脉络、历代曾归属何人，却不能证明作者是谁。在它的对幅上有鉴藏大家耿昭忠题记：“传写物态，蔚有生意，徐崇矩岂惟不坠祖风，直可领袖后学。襄平耿昭忠题。”被历代藏家所看重。

杨柳乳雀图

规格 纵24.8厘米，横24.8厘米

馆藏 台北故宫博物院

《杨柳乳雀图》是宋代的一幅经典花鸟名作，作者不详，绢本设色，描绘了幼雀在柳枝上等待母雀喂食的场景。画中的四支幼雀造型各异，刻画生动，用笔纤而不弱，渲染细腻，幼雀的绒毛质感体现得栩栩如生，头足以浓墨点染，双翅以浓墨勾勒，其间以淡墨晕染。柳枝老干苍涩有力，柳条爽快利落，柳叶飘逸灵动，笔法上顿挫有致，节奏感强。全画的整体色彩以墨底为主，色彩沉稳，温文尔雅，造型上幼雀姿态的高下、腹背、俯视、升沉俱臻精妙，柳枝的疏宕、交叉、穿插、飘垂亦笔笔精到，不可增删。

碧桃图

规格 纵24.8厘米，横27厘米

馆藏 故宫博物院

南宋工笔花鸟画扇面，作者不详，绢本设色，描绘了碧桃开放时绚丽多彩的景象。画中盛开的碧桃红白相映，枝叶扶疏，娇柔妩媚，全画虽仅绘有碧桃两枝，但繁花簇簇、苞蕾盈枝，透露出浓郁的春意。枝上的碧桃花或吐露盛开或含苞欲放，花瓣用多变的细线条勾描后再以白粉或粉红色多层晕染，嫩叶用细红线勾描轮廓和叶筋，然后填以花青和汁绿，富有层次变化和立体感。整幅画面赋色淡雅，用笔精细，画虽小却意趣无穷，体现了宋代册页画小中见大的风貌，可谓南宋写生妙品。画面无款，画中钤有“于腾”、“何荣精赏”二印。

动画短片《美丽的森林》只是一个开始，比冲击奥斯卡更让杨春兴奋的是，目前有关方面已开始与他联系，计划“复活”更多藏在“深闺”中的中国古画。古画和动画的邂逅本是场美丽的意外，但这一全新的创意必将为那些终年束之高阁的古代绘画遗产打开一扇窗，将中国绘画的精妙绝美重新展现在世人面前。