Chase

Contemporary photography Thomas Ruffs works involve several fields such as architecture， news， portrait， astronomy， eroticism， etc. In the artistic world of Thomas Ruff， shooting seems to have no sacred meaning but to present the original state to human beings through camera and emphasize the most important thing that is ignored by human thoughts and enthusiasm -- the essence of shooting. In a sense， it seems that photography returns to itself in Thomas Ruffs works.

当代摄影家托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）属于那种让艺术评论者头疼、无法用简单尺度进行归类的艺术家。他对摄影和图像媒介的参与性和渗透性几乎是“万花筒式”的。其作品涉及建筑、新闻、人像、天文学、色情等诸多领域，同时他也对传统或新兴图像媒体和技术具有强烈的探索欲望，并有可能是摄影界最早使用数字图像技术和网络的艺术家。

1958年，托马斯·鲁夫出生于德国，中学毕业后申请了杜塞尔多夫美术学院美术和摄影系。令托马斯·鲁夫真正成名的是他的《肖像》系列。从1980年开始，这一系列的被摄者来自托鲁夫的同学、朋友或志愿者，他们穿着普通衣饰坐在摄影棚的椅子上，被要求以平静、自信、严肃的表情面对相机。Ruff使用9cm×12cm的彩色负片，加反光伞的影室闪光灯和F45的光圈值拍摄他们的胸像。

1986年，托马斯·鲁夫突发奇想决定把这些肖像放大到210cm×165cm来展示。当肖像放大到这个尺寸时，背景色彩成为这些巨大肖像中最突出的视觉要素。而在1986年之后的肖像系列拍摄中，Ruff更尝试白色和其他饱和度极低的浅色背景，光线的色温尽可能正常还原，从而把人的面孔以极其震撼的方式凸现出来。

托马斯·鲁夫的肖像作品，基本上把他的摄影理念和创作方式确立起来了，之后的作品尽管在主题、媒介和方法上与此有很大差异，但本质的东西没有变化。这些肖像照片和我们使用的证件照十分相似，这些面孔没有透露有关国籍、种族、社會身份等信息，作者也不允许他们在相机面前流露喜悦、忧郁或悲伤的情感状况。

托马斯·鲁夫以一种严肃、端正、平凡的画面结构，能够一览细节的柔和光线，没有明度和饱和度强烈对比关系的色彩，毛孔发丝清晰可见的大尺寸画幅，记录了一个个“客观”的面孔。这种拍摄方式继承了德国20世纪初期以奥古斯特·桑德（August Sander）的肖像为代表的“新客观主义”摄影理念。但鲁夫拍摄的肖像，是消解了身份的普遍人类的肖像。这种消解了意义和身份的拍摄正是托马斯·鲁夫对摄影本身的看法。

人们从摄影发明开始就把它作为一种万能工具过度使用，热衷于把摄影当作窗户向外看世界，或者当作镜子看自己，从而忽略和掩盖了摄影的“复制性”的原本概念，而Ruff却坚信摄影唯一能做的事只是复制，尤其是在艺术的范畴内。

在1999年的《裸体》系列中，托马斯·鲁夫选择从色情网站上下载色情照片，并使用数字处理。这些色情照片经过各种模糊、虚化处理，像是摄影技术失败或者相机出现了问题的拍摄效果，使得仍旧依稀可见的情色内容与通过模糊细节来拒绝观者视线的形式形成冲突，同时探讨了摄影语言和图像处理软件的数字语言之间的联系。

在托马斯·鲁夫的艺术世界中，拍摄似乎被取消了神圣的意义，而强调通过机器呈现给人类一个原本状态，强调一直被人们的思想或热情所忽略掉的、但却是最重要的东西——拍摄的本质。从某种意义上而言，托马斯·鲁夫的作品，似乎更使摄影回归到了摄影本身。