文/ 武晓锋

2017年11月的北京有些凉了下来，更显得天空的湛蓝、阳光的爽朗、秋叶的灿烂。就在这样一个完美的季节，4日傍晚，北京音乐厅迎来了令人翘首期盼的“舒伯特之夜—殷承宗钢琴独奏音乐会”。

自从殷承宗先生在20世纪60年代初在莫斯科为我国赢得了“柴科夫斯基国际钢琴比赛”的殊荣以来，他早已成为几代钢琴学子心目中的榜样。他的辉煌琴声，也不断回响在几代爱乐者的耳畔。纵观殷承宗先生的保留曲目，从他的传奇代表作《“黄河”协奏曲》到艰深的俄罗斯作品，无一不是波澜壮阔、深情隽永。而此次殷承宗先生带给我们的，不是人们在今天的音乐会中常常期待和见到的豪放派与炫技派作品，而是恬淡素雅、深情委婉的舒伯特。在一个四处奏响“狂想曲”和“托卡塔”的时代，这仿佛是一缕温润的清泉流入久旷的田野，也更是艺术家对自我的一次更新和在艺术上追寻的新境界。

钢琴家在演奏中对琴声的驾驭，就仿佛一位声乐家对嗓音的控制一样重要。在殷先生刚刚接触琴键的瞬间，即刻让人想起舒伯特的艺术歌曲，精致、细腻，充满立体的层次，所有的表情饱满却又恰到好处，线条充满歌唱的气息，和声充满舞蹈的韵律。殷先生说过，舒伯特的“pianissimo”（极弱音）是最重要的。往往他最想说的话、最重要的内容，都在这最温柔、也是最私密的（intimate）的力度中表达。在殷先生的演奏中，这样的极弱音充满了舒伯特最诗意的幻想、最美好的梦境，也令在场听众们不禁屏气凝神，尽情享受和倾听这每一次特别的诉说。……