时朋本

摘 要：舞台灯光是一种烘托美和展现美的艺术。演员在舞台上进行表演时，不同的灯光效果可以营造出不同的意境，从而彰显出作品的艺术魅力。舞台灯光有利于营造虚实相融的艺术场景、有利于营造丰富多彩的艺术情感、有利于增强舞台画面的质感，有利于揭示舞台人物的内心情感。关键词：舞台灯光；舞台表演；艺术舞台灯光也称舞台照明，即运用一定的技术手段和各种灯光设备制造出复杂的灯光环境。舞台灯光的运用有利于营造出五彩缤纷的舞台场景，使观众在观赏中产生美的艺术体验。舞台灯光属于灯光的艺术之一，也被人们称作灯的绘画。它通过不同角度、不同色彩、不同层次交织出的场景，让表演者能够尽情抒情。同时也让观众能够进一步理解作品的深层内涵。可见，舞台灯光在舞台艺术中的重要作用。舞台灯光的重要作用是通过它的艺术魅力体现出来的。舞台灯光具有多重艺术魅力，其中主要包含四个方面，即有利于营造虚实相融的艺术场景、有利于营造丰富多彩的艺术情感、有利于增强舞台画面的质感和有利于揭示舞台人物的内心情感。1 舞台灯光的分类1.1 场景中的环境是什么类型的 场景舞台灯光通常分为三种类型：自然光、人工光以及二者的结合。具有代表性的自然光是太阳光。当使用自然光时，有其它几个问题需要考虑：现在是一天中的什么时间；天是晴空万里还是阴云密布；还有，在环境中有多少光反射到四周？人工光几乎可以是任何形式。电灯、炉火或者二者一起照亮的任何类型的环境都可以认为是人工的。人工光可能是三种类型的光源中最普通的。你还需要考虑光线来自哪里，光线的质量如何。如果有几个光源，要弄清除哪一个是主光源？确定是否使用彩色光线也是重要的。几乎所有的光源都有一个彩色的色彩，而不是纯白色。最后一种舞台灯光类型是自然光和人工光的组合。在明亮的室外拍摄电影时，摄影师和舞台灯光师有时也使用反射镜或者辅助灯来缓和刺目的阴影。1.2 舞台灯光的目的是什么换句话说，场景的基调和气氛是什么？在舞台灯光中表达出一种基调，对于整个图像的外观是至关重要的。在一些情况下，唯一的目标是清晰地看到一个或几个物体，但通常并非如此，实际目标是相当复杂的。舞台灯光有助于表达一种情感，或引导观众的眼睛到特定的位置。可以为场景提供更大的深度，展现丰富的层次。因此，在为场景创建舞台灯光时，你可以自问，要表达什么基调？你所设置的舞台灯光是否增进了故事的情节？除了通常类型的舞台灯光外，很多三维动画软件以白炽灯、立体光源和特殊材料属性的形式提供许多特殊效果。虽然严格说来，一些并不属于灯的类型，在场景中，它们通常在可见光效果的外观上再添加进来。一个简单的例子是可见光源的闪耀或发光。由于这些效果在3D中不能自动产生，你需要在渲染中专门把它们包括进来，并且考虑他们的外观和长处。1.3 补充光补充光用来填充场景的黑暗和阴影区域。关键光在场景中是最引人注意的光源，但补充光的光线可以提供景深和逼真的感觉。比较重要的补充光来自天然漫反射，这种类型的舞台灯光通常称为环境光。这种类型的光线之所以重要，部分原因是它提高了整个场景的亮度。不幸的是，大多数渲染器的环境光统一地应用于整个场景。减低了场景的整体黑暗程度，它淘汰掉了一些可能的特性，不能對照亮的物体上的任何光亮和阴影进行造型，这是使场景看起来不逼真的主要原因。1.4 背景光背景光通常作为“边缘光”，通过照亮对象的边缘将目标对象从背景中分开。它经常放置在四分之三关键光的正对面，它对物体的边缘起作用，引起很小的反射高光区。如果3D场景中的模型由很多小的圆角边缘组成，这种高光可能会增加场景的可信性。其他类型的光源实际光源是那些在场景中实际出现的照明来源。台灯、汽车前灯、闪电和野外燃烧的火焰都是潜在的光源。在为场景设置舞台灯光以后，还有一些其他因素需要考虑。场景中的舞台灯光与真正的舞台灯光不同，它需要在渲染时间上多花功夫，舞台灯光设置越复杂，渲染所花费的时间越多，舞台灯光管理也会变得越难。你应当自问，每一种舞台灯光对正在制作的外观是否十分必要。2 舞台灯光的作用2.1 有利于营造丰富多彩的艺术情感舞台灯光的色彩是能够引起人们情感的艺术形式。不同色彩的灯光作用于人的视觉器官，通过神经传导给大脑，与人们的经验及记忆产生联系，进而形成一系列的色彩心理反应，出现不同的情感表现。概言之，不同色彩的舞台灯光能过使人们产生不同的情感变化，比如，明亮的灯光往往给人们一种积极向上的、愉悦的心理暗示，使他们产生积极的情感反映，同时也使舞台更富生命力。暗沉的灯光会往往给人们一种消极的、悲伤的心理暗示，使他们产生消极的情感反映，同时也使舞台沉浸在低沉、悲伤的氛围中。此外，红色的灯光寓意着激情，绿色的灯光寓意着平静，白色的灯光寓意着圣洁，蓝色的等灯光寓意着忧郁，灯光的突然熄灭寓意着万籁俱寂的黑夜，使人产生紧张的心理感受。灯光设计者可以根据剧情需要，充分发挥自己丰富的想象空间，把不同色彩和色调的灯光结合起来，营造出丰富多彩的艺术情感。2.2 有利于增强舞台画面的质感舞台灯光等于舞台画面质感的增强有着重要的作用。在一个完整的舞台艺术表演中，人物是舞台艺术表演的主体，布景是烘托舞台艺术表演的场景，灯光则是渲染人物和舞台场景必备要素，是舞台艺术表演的点睛之笔，能够对其进行润色和打磨，升华舞台艺术表演的艺术魅力。灯光设计者将灯光与舞台背景、表演服装和故事情节有机结合，不仅可以美化舞台画面，更能增强画面质感，将舞台场景轮廓化或者边缘化，得到与故事情节相匹配的场景，使舞台艺术构造更显立体感和层次感。灯光与舞台表演所展现的情感相结合，会产生很好的艺术效果，使舞台画面的质感得到增强。尤其是灯光制造的时空感，将舞台停滞在超时空境界里，仿佛超出时间界限，让人们如同身临其境一般，感受着表演中的情感变化和强大的精神世界，进而有效地增强了舞台画面的质感。2.3 有利于揭示舞台人物的内心情感舞台灯光一直被人们称为舞台魔术师，充分展现了它的如魔术师般奇特的艺术魅力。灯光是舞台艺术的灵魂，不仅能够展示舞台表演的艺术魅力和艺术表演体现的精神世界，更能够将观众带入舞台表演的情感世界中，达到传递情感、感染观众的目的。一个舞台表演如果没有精心的设计舞台灯光，将光和色巧妙的结合表演来展示，便无法制造出美丽的舞台场景，更无法制造出感人至深的舞台艺术情感世界。这样，人们无法感受到表演的艺术情感美，从而无法带动观众的情绪，牵动观众的灵魂，便达不到舞台表演的真正效果。在舞台艺术设计中，对舞台灯光的合理设计能够有效地展现舞台人物的内心世界。通过灯光色彩、明暗等地变化展示他们的实时情感，能够让观众更好地洞察其内心世界，更好的理解舞台艺术作品的深层内涵，从而更好地受到美的体验和熏陶。3 结束语舞台技术是舞台演出的非常重要的基础，在一定意义上，没有舞台技术，就谈不上舞台演出。舞台技术是舞台美术创作的支撑和重要条件，两者之间具有密切的关系，相互依存、相互促进、相互表现。舞台技师是舞台技术和舞台美术得以有效结合的重要媒介，舞台技师的作用十分重要，因此提高舞台技师的综合素质迫在眉睫。舞台技师要懂得“技术和艺术”，要具备精湛的技术和较高的艺术水准。舞台技师要运用自己的才能创造出非同寻常的舞美效果，为舞台艺术作出应有的贡献！参考文献[1]孔颖.舞台灯光在舞蹈艺术中的地位与作用[J].苏州教育学院学报，2008（4）.