◎ 文︱齐力斌（广州市杂技艺术剧院）

一、杂技剧汇聚杂技节目

杂技艺术作为人类的一种社会文化活动，具有自身的特点。当代的杂技艺术内容丰富、表演形式多样、可简可繁，特别是在近几年的发展中，杂技艺术越来越多地以大型杂技剧的形式展现。杂技剧的题材，一般改编自古典名著、戏剧或原创符合杂技艺术特色的剧本，一个有适当主题的题材，可以将传统与现代的杂技节目融入到剧目中，构建成一台新颖的杂技剧。以广州杂技艺术剧院有限责任公司的杂技剧为例（改制前为广州杂技团），20世纪90年代，该团先后创作出《南风粤韵》《金木水火土》《聊斋》等剧目，21世纪初期又创作出《紫金光华》《西游记》《笑傲江湖》等剧目，将传统的杂技节目《顶碗》《大武术》《抖空竹》《椅子顶》《转碟》等，以及改革开放后出现的一批新的杂技节目《球技》《对手芭蕾》《蹦床钻圈》《荡爬杆》等汇入其中，让观众耳目一新。

二、杂技剧增强杂技的观赏性

杂技艺术具有极高的观赏性，剧场里的杂技表演、电视里的杂技节目、不同国家和地区举办的杂技艺术节，以及网络技术的发展与普及，使得杂技艺术成为吸引世界不同民族观众关注和喜爱的社会文化活动。现代杂技艺术表演中，已经把许多艺术形式、艺术手法和杂技创作融为一体，其中包括音乐、舞蹈、戏曲、形体、技巧、服装、化妆、道具制作、舞台装饰等。如俄罗斯国家马戏公司负责人伊万涅滋·谢尔盖所说：“杂技艺术是真正的奇迹，是在真实的时间里、空间里展示给观众的奇迹。”观赏一场高水平的杂技表演，实际上就意味着欣赏集绚丽的民族服装秀、高水平的音乐会、惊险刺激的形体艺术荟萃和高水平的现代舞台技术呈现于一体的综合性艺术表演。

三、杂技剧要突出杂技的美

众所周知，杂技艺术在表演中独树一帜。因此，广州市杂技艺术剧院在杂技剧创作上，始终把杂技艺术特色放在首位，保持以下要素：

1，重视杂技基本功的训练。古往今来，杂技从业者始终把基本功的训练作为奠定杂技艺术的基础和提高杂技艺术难度的重要途径，并且贯彻于杂技艺术优秀人才的培养过程中。

2，把技巧的完美表现作为不断努力的目标。在大型杂技剧《笑傲江湖》中，既有女演员表演的飞旋如梭、“只见影子不见物”的《抖空竹》，又有男演员时而身如利箭紫燕穿林，时而蝴蝶翻飞翩翩于空的《荡爬杆》《抖杠》《蹦床》，柔术与硬功、力量与灵巧，轻重并举、软硬相承，在惊险之中“如履平地”，动荡之中“静如止水”；杂技表演中的艺术境界因千锤百炼的过硬功夫得到展示。

四、杂技剧要不断发展完善

实践证明，随着时代的发展和社会的进步，将杂技艺术与剧目题材相结合，将历史积累的技术融合进杂技剧里，使之发扬光大、得到继承，是创新的一种展现。艺术的生命就在于创造创新，没有创造就没有艺术活力。任何艺术形式都不可与时代脱节，这是时代赋予每一个杂技艺术从业者应有的责任，我们不能局限在陈旧的思维中，要敢于创新，敢于超越，敢于突破，超越前人，超越自己，遵循事物发展的规律，使杂技充满创新的活力，与众多艺术门类比肩前行。■