邱紫涵

摘要：美声以及民族是现代音乐领域的两种表现形式不同的演唱方法。美声唱法是基于欧美唱法的基础上发展而来的，民族唱法是基于我国传统音乐表现艺术之上的。二者之间具有着风格以及表现方式上的极大差异，却也存在着一定的相似性。文章就主要研究美声民族唱法的共鸣腔运用异同。

关键词：美声唱法；民族唱法；共鸣腔运用

一、美声与民族唱法的共鸣腔概述

（一）美声唱法的共鸣腔

首先，美声共鸣腔尤其重视整体的共鸣，对声音的贯通性以及上下统一性具有明确的要求。所以，在进行美声演唱的过程中普遍应用混合共鸣或者混合声区进行表现。也正是因为这一特点，美声唱法之中经常会出现明显的真假声混合形态。并且，这一共鸣方法使得整个声区的共鸣作用发挥明顯，音区的转换不留痕迹，衔接十分自然。

除此之外，美声唱法强调在演唱的过程中必须保持声音的自然、洪亮、美妙，且有明显共鸣以及圆润连贯音。而这一要求也决定了美声唱法对声音具有比较高的要求，在起音法、持续音、滑音等方面都有独特的处理方法。

（二）民族唱法的共鸣腔

首先，民族唱法要求在演唱时保证声音的集中、明亮，发生的位置相对美声比较靠前，且声调变化比较柔和，具有一种金属质感的穿透力。例如：在《芦花》的最后一段，要求演唱者翻高八度，且需要在C3处进行一定的延长处理。如此，才能给表现出民族唱法那种以感情震撼人心的效果。……