李赛花

摘要：《春江花月秘原本乐府诗题，现在他既是古诗名，又是昆曲之名。古诗和昆曲本来就是两种不同的艺术形式，但是它们在人的主观情感表达和艺术的美学特征表现方面又有着共通之处。作为昆曲中的经典之曲，《春江花月夜》经过了无数次的洗礼，经过一代又一代的艺术家不断的修改与完善，现在人们所欣赏到的昆曲《春江花月夜》变得十分让人喜爱。本文通过对多种方面知识的了解，积极对昆曲《春江花月夜》进行音乐赏析。

关键词：昆曲；春江花月夜；音乐赏析

中图分类号：J617.5 文献标识码：A 文童编号：1005-5312（2018）03-0070-02

一、引言

《春江花月夜》随着时间的不断推移被不断的创新的，当今时代以下，它有许多种创新的新曲形式。在人们还紧紧追寻传统的昆曲创作手法和创作背景的时候，新创新的《春江花月夜》从根本上满足了人们的这一种心理，最大限度的遵循了原本昆曲的创作模式，直观的反映出昆曲的风味特性，并且能够让人们感受到音乐是为昆曲服务的重要精神。

二、昆曲春江花月夜的音乐

昆曲音乐的本身就是源于古代的文字作品，昆曲音乐的曲牌是可以辨别音调的，每一个曲牌都有曲牌的独自特性和功能。昆曲春江花月夜应用曲牌写作，从根本上达到了昆曲文体的根本条件，从而推动了昆曲戏剧性剧情的进程，从而更好的抒发昆曲的情感。昆曲大多是南曲和北曲的分场结合，不同的曲子有自己不同要抒发的情感，在情感的表达和抒发上也有不同的手法和特点。一般都是将小生与闺门旦设置为南曲，主要目的就是想要更加委婉的来表达出昆曲的艺术情境。将神鬼仙冥的场次设置为北曲，展示的往往都是激越之情。

（一）曲牌设置

昆曲春江花月夜的曲牌情感比较适宜。春江花月夜在选择曲牌的时候，优先考虑的是第四场的北双调，这套曲牌的情感比较奔放和激越，在节奏上也比较欢快，用欢快和激越的节奏来反击阎罗对张若虚开出的条件，用来表示对心仪的情感并且来传达蔑视一切的心理状态。【新水令】【折桂令】两个曲子的区分是由松散到严谨的，就好像金钟由缓慢到急促一样，在抒发情绪的时候，情绪表达的也比较舒缓平稳。而阎罗殿上以【四块玉】为最初代表，从而对北南吕宫套进行精准的描绘，为人们刻画出了一场分角排布和短小精悍的场面。第五场的时候，南仙吕入双调【园林好】套的选择，在其中以舒缓来带动强劲的节奏，从而很适合用来表现阴阳两隔的情感状态。在曲目之中能够发现有两处，在选择曲牌的时候，在情感的表达上有很多不符合的现象。不同的曲牌，在戏曲中所适用的环境是不同的，同时对于剧中人物的塑造和性感状态，表达上也有很大的差别。曲牌的情境。曲牌的合理性是春江花月夜，曲牌设置一种比较有特色的一部分。在现代的中国戏剧体系之中，无法能够像以往传统戏剧那样，使用连续的场次进行完整套曲的创作，在创造现代戏剧体系的是过程中，必须要做好取舍的工作，也就是说既要保留传统的戏剧创造优势特点，同时又要将一些不合理的部分舍去，融入现代社会发展的新鲜元素，以便于能够实现的兴趣有着更良好的发展方向。春江花月夜这套昆曲的曲牌搭配比较合适，在开篇的时候，以特定的情境来引出心仪的戏剧片段是十分合适的，只不过两种情况不应该紧密连接，需要进行严谨的隔断处理工作，作曲者将末曲的最后两句改作为轻吟，使整篇曲牌的风格变得比较自由和灵活。

曲牌连套音乐具有一定的逻辑科学性，套曲布牌时，需要充分的了解各种曲牌所处的位置和曲牌的实际功能，以便于能够更好的呈现出曲目的独特风格。如果想要促使戏曲的剧情，能够与实际的古诗词意境达成一定的融合程度，那么就应该更好的选择曲牌，并且创作好戏曲的词曲。春江花月夜没有越宫转调，从开始到最后都是严谨的遵守曲牌各自的宫调归属，其实在一定程度上来说，我们可以说这是一种最保守的曲牌创作方法。有些套路在古典音乐的逻辑上表现的很精致，在张若虚的戏剧情境中，有很多节奏和都表现出激越递进，通过激昂的情绪又来表现出戏剧情节的一落千丈的明显转变，从而使用不同的曲牌来连接不同的戏剧曲子。

春江花月夜的曲牌与排场具有一定的匹配性，戏剧体制的变化，在一定程度上能够使昆曲的成功分配得十分明显，同时在唱曲的分工上，又加入了多元化的元素。春江花月夜的曲牌，适应了戏剧排场的很多方面工作内容，对于表达而词曲的个性来说，有着至关重要的影响作用。春江花月夜的曲牌数量大多都是因为需要而进行演唱的，并且曲牌的段落拆分开来也可以进行演唱，整个演唱的过程可以有一人进行独唱，也可以进行分区轮唱和分段轮唱。

（二）格律规范

曲牌的规律是文字音乐的很重要的一个组成部分，在演唱过程中情绪是可以经历千变万化的，相关的演唱者可以突破以往的传统创作风格并且尝试全新的演唱方式，但是在突破与创新的过程中，还应该谨慎的对待昆曲的演唱目的和创作目的，要致力于教文词语韵律能够完美结合。音律的界限，在创作的时候有一定的语音基础，所有的语音基础大多都是营运较为根本基点的，但是这不意味着要按照普通话的语音来衡量韵脚的制定，如果这样的话会严重的影响昆曲艺术的意蕴特质。在格律的约束方面，昆曲的曲牌与其他的长短句有很大的区别，在创作曲目的旋律的时候，要严谨地遵循昆曲音乐的核心本质，充分的融入自己的主观情感，学会用昆曲来传递自己的情感。

三、昆曲春江花月夜的唱腔音乐

昆曲春江花月夜的参展制作尝试很多种制作方式，其中比较常见的是腔格灵活化和节奏情绪化。

（一）腔格制谱

昆曲的诸多腔格大多都是唱腔音乐的一种表现形式，这种表现形式很重要，在表现的过程中比较追求文辞格律的规范性和稳定性。很多曲牌在创作的过程中都有固定的腔格模式，这些固定的腔格模式是曲牌本身的一种艺术特色和固定的标志。春江花月夜这首昆曲对腔格的运用十分有特色，以春江花月夜的第八场中的小桃红为例，其中的“推”字為阴平声，而在唱的时候将“推”字音唱为“退”字音，这样一来就是整个曲目的腔格都变得有格调了。

在整篇曲子中，相关的曲子创作师积极的应用了很多种常见的腔格，例如，“影”和“罗”是擞腔，“浸”是豁腔，“撩”是垫腔，“拨”是带腔连撮腔，“绪”有垫腔，“萦”有带腔。其中雷士的腔格和腔调在整篇曲目中的具体应用也都有明显的体现。在运用不同的腔格的时候，不同的应用方法会为其带来不同的犯格风险。例如，豁腔用于去声字，如卜算子里的“带”“傍”“醉”，小桃红的“送”“旧”等字，而平声字如“撩”“怀”“杀”“流”“明”等也用了豁腔会改变字的唱势音轨。在第一场的尾声部分，其中最后依据的后半拍的过渡音曾反复出现，这样一来就会带来一定的听觉疲劳。对于昆曲的腔格来说，其中最重要的组成部分其实就是乐句结音，不同的曲目创作师有不同的艺术修养，在进行结音设计的时候也会有着不同的要求，这也就能够从根本上体现出昆曲的特点。

（二）板式节奏

对于“节”来说，“板”是其最重要的外化和执行者，同时也是昆曲曲目格调的重要组成部分，能够很好的控制好整篇曲目的节奏。其中板式的变化大多都能够体现出剧情的跌宕起伏，与剧情能够完美的结合。说起板式转换的灵活运用，昆曲春江花月夜采用了一些化板为散或者变散为板的调节措施，前者有【风入松】，后者有【尾声儿鸳鸯煞】：在后面又采用了单曲中板式转变的措施，如【醉扶归】中三眼板转一眼板，【上小楼】中一眼板转三眼板等。板式转换在传统剧目中会有限制性的运用，昆曲春江花月夜因剧情需要而适当借鉴运用是值得赞赏和认同的。在节奏的强化与控制方面来赏析春江花月夜，春江花月夜严谨的遵循昆曲的一板一眼和一板三眼的板式模式，节奏大多都是比较强烈和明快的，能够很好的推动故事的情节发展，为听众带来很好的听觉享受，使听众能够感受到昆曲的无限魅力。在春江花月夜的新曲目中，音乐起到了举足轻重的重要作用。

四、结语

富有中华民族特色的昆曲经典乐曲《春江花月夜》的经典之处就在于伴奏的精美和风格的土乡土色，这篇经典的昆曲曲目是一直以来被人们喜爱的保留曲目，深受全国人民和其他国外音乐爱好者的喜爱。《春江花月夜》是我国昆曲中的音乐典范，同时也是世界乐坛中的一朵奇葩。经历过历代音乐爱好者的不断创新与完善，整篇曲目变得更加丰富，并且内涵和意义变得更加深远，呈现出不同凡响的艺术魅力和艺术光彩。