刘文兰

摘要：朱耷，号八大山人，他的泼墨大写意花鸟画在绘画史上的显著成就，是众所周知的，相比较他的早期山水画依然有其独特风味，虽然山水画是八大山人最晚涉及的，但其成就并不在花鸟画之下，他所独创的山水画风格对后世同样也产生了很大的影响。本文试图通过对八大山人一系列早期山水画作品的分析，体会其早期山水画的魅力，从而使我们对八大山人的山水画及其创作思想有更深一步的了解。

关键词：八大山人；山水画早期风格；笔墨章法

一、八大山人简介

八大山人出身于书香门第，从小对艺术耳濡目染，他天资聪颖，八岁便能吟诗作画，这对于后来其从事艺术创作，产生了很大影响。1644年明朝覆灭，八大山人沦为也由皇室一族沦为贫民，开始颠沛流离的逃亡生涯，为了避祸逃生，削发为僧，八大山人作为一个文人画家，他用自己手中的笔来抒发自己心灵深处的伤痛和遗憾，所以他的山水画作品笔挟风雷之气。八大生活在动荡不安的年代，使他的人生歷经坎坷，这种对现实生活不满的态度和不妥协的个性，在他的作品中表露无遗，尤其是他早期的山水画风格，带有强烈的个人色彩和隐喻，而这一风格的呈现，也与他所处时代背景有关。

二、八大山人早期山水画的风格特点

八大山人早期的山水画风格被称之为摹古期，在这一时期，他主要学习的是董其昌。同时，这一时期八大山人所流传下来的作品非常少，而明确标注创作时间的作品更是少之又少。

这一时期的山水画饱含了他凄苦悲戚的情感，这也是他内心最真实的表现，《仿王蒙山水图轴》是八大山人较为早期的山水画作品，经各位先人的研究证明，此画是其摹古期的作品。八大山人将画中的三个山头做了处理，一边想建立立体感，一边想消除立体感，最终将王蒙笔下的山峰形象化作一种符号，这又是他的一大创举，虽然此画名为“仿”，但是却与王蒙的风格大相径庭。不否认八大山人此时的山水画风格还多少有着前人的影子，但他并不拘泥于现有的模式，而是独创了自己的风格。

《绳金塔远眺图》是他另一幅早期山水画作品，画面笔墨简洁，用笔冷峻板滞，突兀的山石没有任何陪衬，稀稀疏疏的树叶，传达给观者一种寂寞、苍凉的感觉，意境悲戚而悲切，这时期的八大山人在笔法上，还不是太成熟。画面上，多是用淡墨来皴擦点染，画面的浓淡层次并不是很分明，但却加重了画面的寂寥感。

八大山人早期的山水画，给人一种凄凉悲寂的愤懑之感，这是他本人心灵深处最为真实的体现。他的内心时常处在极端矛盾中，在《绳金塔远眺图》的题跋中已经表现出这一点，“梅雨打绳金，梅子落珠林。珠林受辛酸，绳金歇征鞍。萋萋望耘籽，谁家瓜田里？大禅一粒栗，可吸四海水。”通过这几句话，我们能够体会到八大刚刚弃僧后的无奈，心里的痛苦和委屈无法诉说和表达，所以他用自己手中的画笔，来寄托他的哀思。

八大山人早期的山水画给人一种尖锐的锋利感，让人感觉随时能刺痛人的神经。八大曾题画诗：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世权椰树，留得文林细揣摩。”八大山人通过极为简洁的绘画手法，因景生情，因情生意，给人以无尽的想象。

三、结语

八大山人早期的山水画，主要是仿古，模仿董其昌、倪瓒等前人的画法，主要体现在笔墨、章法、构图等方面。在仿古的这一阶段，八大山人练就了熟练地笔法技巧，笔法更加的纯熟，在笔墨运用方面，也是更加的完善与大胆。章法与构图，八大山人更是融合各家所长，创造出了自己独特的构图方式，这些都为他后期的山水画创造了条件。

画品如人品，从他的作品中我们可以感受到八大山人的洒脱、飘逸的性格，国破家亡之痛，无处倾诉，只能寄托于笔墨，诉诸于作品之上，山水画作品多表现残山剩水，荒山野岭之景。给人一种荒凉残败、寂寥悲戚之感。其后期的山水画是对前期山水画的发展和完善，晚年的八大山人饱经人世沧桑、心态变得平和，似有看破红尘的超脱之感，作品也不再只是表达自己的愤恨痛苦，而更多地表现他的内心，给人一种返璞归真的新的生命力。画风较之前期山水画有了很大的转变。