孙越

摘要：“留白”是中国文学的重要表现形式之一，常常以画面上的空白、奏曲时的收煞，话语上的缄默来传达一些话外之意、弦外之音、意外之旨。同时，这种留白思想也已熔铸进古人的生活哲学，也将给现代人之生活以启示。

关键词：留白；中国美学；文学艺术；极简主义

一、“留白”的思想渊源探析

西方油画总以色彩富丽著称，如以重涂的手法施色，黄色与棕色的调和展现出了向日葵的蓬勃生机。而中国山水画，从来不是浓墨重彩，而是在线条上极具匠心，用线条对事物的内在特征精心勾勒，而在要表现的物象之外，却常常以大量的空白作为渲染，这便是留白的表现形式了。可以说，“留白”是中国美学的显著特征之一，可以从中国的文化土壤中探寻渊源。

最初，“留白”体现在原始的岩画与新石器时代的彩陶文化中。这时候的“画中之白”可以说是人类的一种审美本能。随着人类文明脚步的迈进，赖于民族审美心理之必须，绘画表现中“留白”几乎成了中国画的专署。这足以见得，留白是先民的一种集体无意识，是世世代代的经验在人头脑中的遗传。

中国的道家思想崇尚“清静无为”，力求还原世界一种古朴与本质状态，因此在文学艺术创作中，他们反对在形式上过于矫饰，强调“大音希声”、“大象无形”。他们在认为崇高的东西是无法用艺术手法再还原的，而存在于一种“虚无”之间，于是“虚实相生”的美学思想应运而生。体现在绘画上，还可以具体为“知墨守白”、“计白当黑”，这强调了绘画时泼墨与留白要保持一个合理的比重，才使得画面更为匀调。……