朱薇

摘要：钢琴演奏中触键手法、力度、速度以及高度等均会对音色表现产生一定影响，通过不同的触键组合方式能够产生不同的音色变化，进而将钢琴演奏的意境、情感等更好的展示出来，促进钢琴演奏水平的提升。本文对钢琴演奏中触键对音色表现的影响进行具体分析，以期为钢琴演奏者的演奏提供一定的启发和参考，促进演奏效果的提升。

关键词：钢琴演奏；触键；音色表现；影响

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）06-0053-01

音色可谓是钢琴演奏中的灵魂，为了提高钢琴演奏效果，需要对触键技巧、力度、方向以及速度等方面进行更好的把握，将更加适宜的音色表现出来。下面对钢琴演奏中触键对音色表现的影响进行具体分析，对手指稳定性、灵活性、独立性以及指掌运动状态等方面对音色表现的影响进行阐述，希望为钢琴演奏触键技法、技巧等方面的应用提供一定可供参考的建议。

一、触键技法对音色表现的影响

（一）指尖触键对音色表现的影响

任何钢琴曲目和高超的演奏技术均需要通过手指指尖接触钢琴琴键实现，因此指尖触键对钢琴演奏至关重要。在手指较为结实和强壮时，演奏者可以通过指尖更好的抓住琴键，手指可以站稳，手臂重量可以顺利弹到底。手指触键深浅、力量以及下键速度等与音色表现具有较大关联，为了将最佳音色表现出来，使钢琴演奏中的音色保持深厚、明亮有力和富有颗粒性的特点得以充分彰显，需要保持手指触键深、力量大和较快的下键速度，如对柴科夫斯基的《降b小调第一钢琴协奏曲》第一乐章前奏中的著名八度柱式和弦进行表演时便可应用该触键技巧；而对《夜莺》这部钢琴作品进行演奏时，为了将细腻、柔和且富有连音效果的音色表现出来，手指觸键需要更浅一些，对指尖的触键力量、下键速度等进行控制，以较小的力量和下键速度进行演奏。

（二）触键速度及手指的独立性对音色表现的影响

触键速度对钢琴演奏中的节奏感、韵律感等方面具有较大影响，为了使钢琴作品中音乐的音点与触键速度保持相同，需要对触键速度进行严格控制：

其一，对连续性钢琴曲目进行演奏时，适当降低触键速度，对缓慢触键的方式进行应用，如贴键慢速触键、垂直慢速触键，前者在柔缓轻音乐的钢琴演奏中较为常用，后者则适合音色较弱、音律缓慢的类型。

其二，对节奏明快、律动性较强的钢琴曲目进行演奏时，适当提升触键速度，对水平或垂直触键的方式进行应用，通常情况下后者的应用较多，触击速度可以保持在一个较高的水平，产生的声音较为响亮，同时可以产生回声感与舒张感；前者可以表现出低沉、浑厚的音色。

总之，钢琴演奏者需要根据钢琴曲目特点调整触键速度，使音色的魅力充分展现，促进钢琴演奏效果的整体提升。

此外，手指独立性方面同样对音色表现具有一定影响。人们经常将钢琴演奏比作手指的舞蹈，手指和琴键接触后，产生了按键压力，带动琴槌击弦发出声响，因此钢琴声音具有颗粒性、跳跃性的特色，而评价钢琴音色时，其是否清澈、纯粹也是人们需要考量的因素，演奏者手指控制能力对钢琴演奏效果便产生了较大的影响，在手指独立性、灵活性较差的情况下，长期进行钢琴演奏便会产生僵硬之感，无法将音色更好的集中。针对此方面影响，需要对手指层面的触键练习加强重视，秉承快落放松的原则进行弹奏，保持动作的敏捷性，进而确保钢琴演奏的声音清澈明亮，并且富有较强的穿透性，防止触键时间太长、压力太大导致浑浊声音的出现，避免对音色弹性产生负面影响。

（三）触键高度、力度对音色表现的影响

高抬指、低指是两种触键的方式，对前者进行应用时，钢琴演奏者应充分打开手指关节，积极触键，为触键敏捷性、准确性等方面的改善奠定基础，期间应避免出现过度抬指的情况，避免对音节连贯性造成破坏，减少漏音、走音以及音质嘈杂情况的出现，演奏者应对腕部力量进行控制，确保其更好的传送到手指；若演奏者存在抬指过高的问题时，可借助低指弹奏的方式进行弥补。至于后者则是指和琴键尽可能贴近进行演奏，通过这种方式可以提高音节间的连贯性，同时能够产生轻柔、和谐的音色，使钢琴演奏者更好的把控触键力度，促进音色表现连贯性、精准度的提升。

此外，触键力度同样对音色表现具有一定影响，力度较大的情况下音色较为响亮，反之则较为轻柔，但是在实际演奏过程中触键力度的控制、界定等存在一定困难，如何把腕部力量传输到手指是音色表现和演奏的重点，若力度有所不足，便会出现轻柔无力的音色，力度过大时出现聒噪的音色和演奏效果。因此钢琴演奏者需要在指尖的帮助下传递重量，将轻柔有力的音色表现出来，使钢琴演奏扩散范围进一步扩大，达到更好的演奏效果。

（四）触键弧度对音色表现的影响

人们对钢琴演奏中垂直触键的概念有很多了解，在演奏期间手指指尖应与琴键成90度角，此时的钢琴演奏效果更好，可以使演奏者触键技巧、音色表现方面更加出色。在众多方式中圆弧触键对音色表现方面的影响更多，以手关节为支撑后，协调钢琴演奏者手指、腕部以及手臂的力量，通过指腹、指尖触键的方式将轻柔、美妙的音色表现出来，防止指腹垂直敲击发出不和谐的音色，即指腹位置的肉可以对手指和琴键之间的作用力进行缓冲，将多种类型的音色旋律展示出来，为钢琴演奏的音色赋予更多变化性。

（五）手指稳定性、灵活性方面对音色表现的影响

钢琴演奏中多余动作是不可取的，这些动作不仅和钢琴演奏没有任何关系，同时也并非触键技法方面的要求，导致这种问题出现的原因即为手指稳定性有所不足，很多初学者不能对触键力度、手臂力度以及身体协调性方面进行更好的把握，不能对触键时间进行合理控制，致使钢琴演奏中出现轻佻或是浑浊的声音，对音色质量产生影响。

此外，手指的灵活性同样也是影响音色表现的重要因素之一，普通钢琴共有88个琴键，演奏者可以借此对更加丰富的音乐内容进行诠释和表现，因此手指的灵活性便对钢琴演奏效果具有重要影响，不同的人手指长度、粗细等存在较大差异，在演奏和练习过程中，演奏者需要根据自身情况进行练习，确保手指下键、离键敏捷、迅速，并且迅速、敏捷的触键，减少拖泥带水的动作，为钢琴演奏的颗粒性、连续性提供更多保障。此时的连续性、颗粒性并不矛盾，后者指音色把握方面的问题，前者则针对整体钢琴演奏效果而言。

二、身体其他部位及运动状态对音色表现的影响

除了触键技法之外，腕臂运动状态、指掌运动状态、身体协调性演奏者情绪等方面同样对音色表现具有一定影响，实际上触键音色质量与演奏者臂、肘、掌、腕以及指尖几个部分具有不可分割的联系，若能够确保几个部位精准发力，对身体各部位的运动状态进行有效控制，减少其他身体动作方面的无用功，便可以为音色表现提供更多支持，在此便不再对其做过多赘述。

三、结语

总结全文，触键是钢琴演奏中音色表现的基本手段和关键技巧，为了促进钢琴演奏效果的提升，演奏者需要具备娴熟、稳定、灵活的触键技巧，在正确理解钢琴作品的内涵和所要表达的情感后，能够对触键技巧、力度、方向以及速度等进行合理应用和控制，进而将钢琴作品更好的呈现给观众，使观众获得更好的听觉享受。