韩宇

摘要：中国水墨画具有空灵之美。这一空灵的美感在某些方面得益于水墨与生俱来的特性（中国人用水墨和毛笔作画）。在另一层面上得益于中华民族独特的思想意识和文化环境。这就使得中国画形成了自己独有的特色并与西方油画明显地区别开来。直观地看，中国水墨画与油画无论是绘画使用的材料还是绘画的表现形式都有所不同，但以艺术理论的思维方式思考这一问题，它们的不同之处在很大程度上是由各自形态的美学所造成的，而中国美学中“虚实”的美学范畴，在一定程度上使得中国水墨画成为中国水墨画艺术，并与西方油画明显地区别开来。

关键词：空灵；诗意；虚和实

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）06-0016-01

一、山水画中的诗境

中国水墨画是中国古代文人的艺术，因为艺术创作者都是士大夫阶层的文化人，所以他们并不注重手头上绘画技巧，而是用“以书入画”的方式创作作品。宋代文豪苏轼有句诗很有名：“论画以形似，见与儿童邻；赋诗必此诗，定知非诗人。可见中国文人画并不注重形似，而是追求诗境表现意境。苏轼还曾评价王维：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”中国山水画富有诗意，正因如此，中国山水画才得以传达出空灵之美。这空灵如诗意一般，使人视觉上感受到美，同时给予观者想象的空间。

明代画家唐寅所作的《客霞孤鹜图》便能体现这种空灵之美。该作品是唐伯虎途径滕王阁，登阁望景时触景生情，想起王勃年纪轻轻便已年少得志，所以有感而发：“画栋珠帘烟水中，落霞孤鹜渺无踪。……