李航

【摘 要】每到逾越节犹太人都要宰杀羔羊举行圣餐，本应庆祝的节日，耶稣却被出卖，这是基督教圣经中的一个经典故事，许多的艺术家都关注过这个主题并以其为题材进行创作，最为出名的是达·芬奇的传世名画《最后的晚餐》。

【关键词】最后的晚餐；耶稣；艺术

一、作品的基本知识

《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期巨匠达·芬奇著名的壁画作品取材自圣经马太福音第26章，描写了耶稣在被罗马士兵逮捕前和十二门徒共进晚餐时的情景耶稣在席间说到：“你们中一人将出卖我！”一瞬间众门徒们纷纷表白、询问、困惑、哀伤与骚动只有出卖耶稣的犹大惊慌地身体后倾，手檬着出卖耶稣得到的钱袋处在阴暗之中。

二、作品的重大历史意义

《最后的晚餐》这幅壁画杰作不仅标志着达芬奇艺术成就的最高峰，也标志着文艺复兴时期艺术创作的成熟与伟大。这项工作实现了素描表现的准确性和对象观察的准确性，使人们真正感受到了真实世界的面貌，并且在合成处理方面也取得了很大的成就。角色的组合构成了一种美丽的图案。这张照片拥有轻松自然的平衡与和谐。更重要的是，他创造性地将共融主题的创作归因于历史渊源的文化渊源，从而赋予作品创作的活力和历史意义。

三、《最后的晚餐》作品分析

（一）每位画家在构思上的不同

有大量以“最后的晚餐”为主题的宗教绘画作品，从年代的角度看，均在达·芬奇生活年代的之前，有西班牙画家休伊特作于1450年的同名作品，尼德兰画家布茨作于1464至1467年间的同名作品，佛罗伦萨画家吉兰达约作于1480年的同名作品，与达·芬奇的作品四幅一起进行比较。相同的问题不同的解决方法。

1.关于人物的布局。

《最后的晚餐》这个故事通常需要创作一个人物较多的大场景，人物位置的安排就尤为重要，对此，每位艺术家都有不同的诠释。如何把众多的人物在有限的画幅中表现出来同时还要区分出主次关系，即如何经营位置。休伊特和布茨采用的是人物围坐餐桌的整体布局正对画面部分为主体部分背对画面为辅助部分硫密关系也是如此；吉兰达约和达·芬奇采用的是长桌的整体布局吉兰达约画面中的人物有12人在桌后正对观者还有1人在桌的另一方背朝观者。而达.芬奇则历史性地把所有的人物安排在长桌后面，将门徒们安排成四组，每组三人，最左边是巴尔多禄茂、小雅各伯和安德肋，犹达斯、伯多禄和若望渐次靠近耶稣，右边是多默、大雅各伯和斐理伯，较远的最后一组是玛窦、犹达和“热诚者”西满。在达芬奇之前，犹达斯常被与其他人隔绝开，或者头顶没有光环，或者是背对的姿势。达芬奇把这些传统都抛弃了，犹达斯和其他门徒紧密地坐在一起，不过我们依然可以判断出哪位是犹达斯。他的身体在退避，脸部笼罩在阴影中，手里抓着装有30个银币的袋子，那是背叛者的酬金，他用另一只手去拿耶稣也在拿的杯子，于是耶稣揭露出卖者说：“看，负卖我者的手同我一起在桌子上。”画家的明暗技法与人物技法都非常纯熟。他巧妙运用透视原理，将焦点集中在耶稣头部，身后背景加深，前排人物提亮，延伸了画面空间，远远望去，感觉纵深很远。耶稣坐在餐桌的正中间，是整个画面的中心，左右两边的门徒簇成一团和他之间有些分离，暗示着耶稣从身体上、心理上要同门徒们分开了。他的背后是一扇敞开的窗，两边是较小的窗，光线透入进来，让耶稣自带背景光环，区别于其他人。于是我们将注意力都集中在耶稣身上，他俯首向下，目光宁静，摊开双手同时去拿饼和酒，就此建立起圣体圣事。《圣经》中是这样描写的：“耶稣拿起饼来，祝福了，递给门徒说：‘你们拿去吃吧，这是我的身体。又拿起杯来，祝谢了，递给他们说：‘你们都由其中喝吧！因为这是我的血，新约的血，为大众倾流，以赦免罪过。”

在画家绝妙的设计下，画中的门徒们有的站有的坐，有的神情疑惑，有的不知所措，还有的像耶稣那样平静，生动的表情描绘很容易让人体会出他们的感情和性格，了解他们对叛徒一事的各自态度。这组人物疏密交错，各有情态，虽每个个体不同却又巧妙地联成一个整体，在神秘而宁静的光阴之中人物之间的和谐与冲突被刻画的清晰易辩，令人叹为观止。仅仅用故事中的十三个人物和简单的布局就创造了足够强烈的震撼力和美感，达芬奇这幅画在同主题画作中无疑是最为成功的，他赋予画面严整、均衡、情节紧凑、人物生动的视觉感受，无论谁看过之后都会留下深刻印象，并深受感动。后来也有不少画家再次描绘这一主题，但都寂寂无闻，无法超越达芬奇的成就.芬奇以其超凡脱俗的布局锁定了第一方面的胜局。

2.关于区分犹大故事中的两个中心人物是耶稣和出卖他的弟子犹大。

在耶稣的安排中，几乎所有的画家的待遇都是一样的，他们被安排在屏幕的中间部分。然而，在与犹大打交道时，仁者见智和智慧。在许多门徒当中，犹大在布茨作品中增强生命的角色并不突出，使用生动的人物动作，表情和强烈的光影处理寒冷，显然可以让观众区分叛徒的存在。与其他三位艺术家的作品相比，芬奇的绘画中的犹大更符合“真实”的标准。

3.关于情节的表现。

哪些作品对观众更具吸引力，充满了紧张的气氛，激动人心的剧烈冲突。在帕索里尼在意大利执导的电影“马太福音”中，这集显示了“最后的晚餐”中最重要的三件事：首先，耶稣拿起蛋糕说：“这是我的。身体是为你准备的；你应该做的是纪念我。第二个原因是，饭后耶稣拿起杯子说：“这杯是用我的血建立的新约，这是你每次喝酒时必须做的纪念我的事情。”第三是耶稣宣布“你们中的一些人会背叛我！”这三件事情依次发生，一瞬间，门徒们生气，坦白，怀疑，愤怒，和恐惧。其他表情在戏剧中达到高潮，由此达芬奇胜出。总结上述三个方面，以便得出结论达芬奇的作品在荧幕的各个方面的独特性都是非凡的，当之无愧的。

（二）艺术家的精彩分析

在《古典艺术》中，沃尔夫林用专门的章节对达·芬奇的《最后的晚餐》作了精彩的分析。沃尔夫林认为，达芬奇以两种方式打破了传统。他单独取消了犹大的位置，改变了约翰睡觉的姿势。当然，沃尔夫林从形式化的角度阐明了这种变化的重要性。沃尔夫林在艺术风格学的每一章都引用了这一作品，以展示他的正式观念。他恢复（或构建）了达芬奇创作之初所面临的正式问题。贡布里希在他的书“文艺复兴”中对达芬奇进行了全面和深入的研究。贡布里奇认为，从“绘画科学”研究开始，达芬奇为了描绘“一群人的某种令人震惊的消息”，对圣餐场景进行了一次“现场”模拟。长久以来，我们对文艺复兴时期艺术的价值认知很少被定位在“有效性和现实”上，而且很少与共融的功效相关联。弗洛伊德在《摩西和一神教》中指出：“当然，圣餐是这样做的，因为它靠近救世主和敬拜，而不是出于攻击。”最后的晚餐圣事的效果是确定的。这不是揭露和批评犹大。否则，这违背基督教的教义。

四、结束语

每一幅经典画作都蕴含着深刻的意义，它承载着历史，是经过艺术大师们的艰苦创作孕育的，我们不能把悠久而丰富的古代文化与现实生活的人性与情感在艺术的创作中分离。对于一幅优秀作品的欣赏永远没有终结。

【参考文献】

[1]参阅休·昂纳与约翰·弗来明《世界美术史》，国际文化出版公司，2015年版第219页。

[2]参阅《西方艺术史图解辞典》，珍妮·哈维兰编，上海人民美術出版社，2016年版第47页。

[3]（沃尔夫林《艺术风格学》，中国人民大学出版社，2016年版第27页。

[4]参阅范景中选编《艺术与人文科学——贡布里希文选》，浙江摄影出版社，2014年版，第124页。