王陈庆

摘 要：在西方绘画中，人体艺术是其重要组成部分，尤其是在18世纪以来，西方绘画开始具有前卫特征及与传统的绘画艺术分道扬镳的近代派思潮。西方近代绘画中人体艺术的表现是当代社会与精神生活的一种真实式写照，西方国家经过近代工业以及科学技术的飞速发展，艺术家们的心态也变得错综复杂，他们想通过绘画来表现出新时代的社会发展景象。西方近代绘画通过对人体艺术的表现，来对其本身进行探索，进而创造了抽象的艺术作品，西方近代绘画中的人体艺术作品不再追求视觉真实效果，更注重的是心灵的真实反映，通过抽象的艺术表现反映出当时西方社会的景象。文章首先对西方近代绘画以及人体艺术分别进行简述，然后通过文艺复兴至18世纪西方人体绘画艺术的考察，进而梳理出具有宗教价值的审美观发展历程，最后表达其中的人文趣味。

关键词：近代西方；绘画；人体艺术；人文趣味

西方文艺复兴至18世纪的人体绘画艺术风格多变，有愈演愈成熟的景象，通过对其人体艺术表现的持续观察，可以从中梳理出一条宗教价值观的发展脉络，进而探索其中的人文趣味。

一、西方近代绘画中人体艺术的概述

在西方近代时期绘画艺术中，人体艺术的表现永远是绘画的主题。虽然在西方发展进程的各个时期，绘画对与人体艺术表现形式各不相同，但正是通过人体艺术的表现，人们才能表现出自身的价值观，同时，只有人体艺术被人们关注时，才能体现出人们本身的素养与价值观，进而人类文明才能得以发展。

在西方近代绘画中发展起来的人体艺术，表现了西方近代时期的一种独具特色的“赤裸文化”，同时表现了当时人类对自身的解读，因此，人体艺术所表现出来的人文艺术是人类文明的重要组成部分。人类所创造的人体艺术表现形式，不仅仅是为了表现出绘画中人体完美形态或者是优雅的造型，更重要的是为了表现出人体本身所具有的活力和生命力，同时表现人类的伦理道德观以及宗教信仰的精神层面，人体艺术同时也是人类对于生命探索的有效途经，是艺术家对人体赋予最崇高的人文关怀，进而引发人类对人性的思考以及对现实的忧虑。纵观西方绘画史，对于人体的表现大体可以分为四个典型阶段：第一阶段是古希腊时期绘画艺术，第二阶段是文艺复兴时期绘画艺术，第三阶段是巴洛克与洛可可时期绘画艺术，第四阶段就是新古典主义流派时期绘画艺术。在各个时期阶段，绘画艺术中对与人体艺术的表现各不相同，但都有着其独特魅力和时代特征。本文研究主题是西方近代文艺复兴时期的人体艺术表现风格，这一时期的人体艺术表现具有鲜明的时代风格倾向。

二、人体绘画艺术风格的演变历程

文艺复兴时期作为欧洲近代历史上一个重要转折点，在这个时期中，生产方式发生了前所未有的改变，随着新大陆的发现，科学与文学的同时崛起，致使一大批新兴的艺术思潮与文学艺术者的出现，这一新文明的崛起，对于中世纪逐渐建立起来的基督教会神权统治造成了很大的冲击。当代的人文主义者充分肯定人的现世生活以及人就是生活的主人，认为文学艺术作品就应该表现以人为本的价值观。在绘画艺术上，人文主义艺术家尽量淡化甚至直接消除教会神化在绘画中的表现，他们主张将人本身直接表现在绘画艺术中，因此，当时人文艺术者结合当代主题文化思想对绘画作品进行重塑，而在人体绘画艺术方面，最明显的改变就是从无风景的叙事性人物画像到有风景的叙情性人物画像的转变。对于叙情性人物画像来讲，风景是其中必不可少的元素，在历史上，这样的典型作品也较为多见，例如在庞贝古城的遗址中，发现了一些以古罗马神话为内容的庭院壁画，这些壁画就是在人物背景中加入了风景元素。但是在欧洲进入到中世纪之后，这种风景绘画艺术风格又被终止了一段时间，在当时，出现了大量以宗教为题材的艺术作品，由于为了宣传宗教神化思想，所以关于自然风貌的因素必然会被削弱甚至摒弃，更多的是关注如何图解圣经，体现其宗教意志。同时，这一时期的人体艺术作品在风格上也发生了巨大的变化。其一，由于中世纪宗教禁欲主义的绝对压制，裸露的人体艺术尤其是女人体艺术被抑制甚至一度中断。其二，为了突出宗教人物的超凡脱俗，人体艺术的去世俗化尤为明显，表现在当时的人体绘画作品中即人物比例进行主观夸张，作品中几乎没有任何透视感同时也缺少严谨的人体解剖学的支撑，取而代之的“反透视”的运用以此使信徒在观看圣像时产生强烈的聚焦与压迫感，而人物形象充满着几何化的抽象怪诞之感甚至是病态感，在一幅存在耶稣的作品中，耶稣的人物形象往往巨大无比且消瘦无力，位于作品中心，而其他人物则作为背景显得很渺小，以此弱化肉体人性以此烘托圣人内在精神的强大。所以，在中世纪宗教人物画像并没有自然风景背景，它是通过人体的抽象表现来宣传当时宗教的神性。

三、人体绘画画风转换的两个阶段

（一）无风景元素向有风景元素转换

在西方文艺复兴初期，一些进步的艺术者们高扬人文主义大旗，力求将人体绘画艺术作品从虚无缥缈的世界中拉回到现实世界，遵从以人为本的艺术理念，进而，在当时发布的很多人体绘画艺术作品中，人们又看到了自然风景元素，通过自然风景作为背景将人文情感更加真实地表现出来。比如，世界名画拉斐尔创作的《草原上的圣母子》中，作品的上半部分采用半圆形的构思设计，而下半部分地平线压得较低，进而使得圣母玛利亚在深蓝色天空的衬托下更为鲜明。在作品中圣母玛利亚与裸体的耶稣以及约翰形成一个三角构图模式，同时其中两个小孩又形成了一个小的三角构图，艺术家将简单的自然风景与鲜明的人物巧妙结合在了一起，将以人为本的思想放大化的表现出来，在当时政教合一的社會背景下，大大强调了人的现实性作用。同时，再人体绘画艺术中，适当地加进一些风景元素，可以更生动地表现人物形象以及作品的整体美感。

（二）有风景的人物画向有人物的风景画转变

在文艺复兴时期，人体绘画艺术风格转变的第二阶段就是有风景人物画向着有人物风景画转变，这一画风的转变起源于著名的威尼斯画派的代表人物乔尔乔内。乔尔乔内对于绘画艺术领域有着很深的影响，他是西方近代绘画史上最早的“气氛式风景画”创始人。在他的作品中，完全摒弃了宗教神性的特点，将现实主义完美地融入到作品当中，他对于画风的改革不仅影响到了威尼斯画派风格，同时也影响了整个欧洲绘画艺术风格，在他的代表作《雷雨》中，这种现实主义画风被淋漓尽致地表现出来。在画面中，天空乌云密布，在黑压压的乌云当中两道强烈的光线撕裂了云层照射出来，射向远处的一座古堡，而此时，远处的河水显得黯然失色，整个画面沉闷无比，仿佛在下一刻就会狂风大作，骤雨倾盆，而在这些风景元素下，一个女子正在树下哺乳自己的孩子。这幅作品将动与静巧妙地运用在一起，一方面可以感受到自然力量的巨大，另一方面又表现出母爱的伟大。在当时那个时期，很多人对于这幅作品存在疑惑，因为这幅作品已经从叙事性的人物画转变到了有人物的叙情画。确实如此，在《雷雨》这一作品中，作为背景的自然风景元素已经取代了人物在画作中的地位，画中的风景描述就可以表达出画的思想感情，人物所表达的信息也寥寥无几。乔尔乔内的作品意味着现代艺术时代的到来。

四、西方人体绘画艺术世俗化发展历程

西方人体绘画艺术世俗化是和当时资产阶级的发展相适宜的，这种人体绘画艺术的表现形式，反映了资产阶级的人文关怀以及当时资产阶级的审美趣味，在当时，向教会争夺更多的精神资源已然成为了人体绘画艺术的宗旨。西方近代时期，是欧洲乃至全世界人类文明发展最为迅速的一个时期，文艺复兴运动、宗教改革以及启蒙运动，这些重要的運动一次又一次改变人对于世界的认知程度，同时，强烈地冲击宗教统治思想，进而使得人类的生活方式以及生活品质焕然一新。在这样的生活方式中，人们的思想和精神品质都得到了提高。文艺复兴运动，是神性向人性的复归，人文价值观再一次在人们心中生根发芽，进而使得人体绘画艺术表现形式从根本上发生改变，朝着世俗化发展。

启蒙运动的最伟大的成果就是欧洲人的现代性态度，所谓态度在当代来讲就是与当代现实相联系的一种模式、一种语言表达方式或者是一种行为举止方式。现代性不单指某一个特定时期或者特定的一个阶段，而是一种随着时代发展的动态文化精神，因此，当某一阶段现代性也产生了自由、平等、博爱的时候，现代性可以取代上帝，理性也会作为对价值观的批判标准，进而使宗教在启蒙运动过后，在国家以及人们的心中的地位日趋直下，昔日灿烂的宗教制度也随之淡出了人类文明的视线。宗教制度的衰败使得社会经济和文化出现三大分离，政治与宗教分离，政治与经济分离，经济与道德分离。这三种分离形式，每一种分离对于教会制度的影响都是巨大的。第一种分离是指国家政治以及教育文化与教会相分离，第二种分离是指自由主义的初步兴起，第三种分离是指人们的经济观念逐步取代了宗教所宣传的道德观念。

至此，西方近代的宗教统治告一段落，宗教制度在人们的生活中不再是指导原则，人类精神文化的世俗性不断发展扩大。进而，在人体绘画艺术中，不会再出现浓重的宗教神性色彩，取而代之的是世俗性的表现，同时表现出当时资产阶级独特的审美趣味。

五、结语

通过对西方近代人体绘画艺术的总结以及对其发展演变历程的归纳，使我们感受到了西方近代人体绘画艺术内容的独特和丰富的底蕴，同时人体绘画是不断演变和发展的一项艺术。这就需要世人紧跟时代发展脚步，去探索这条无止境延伸的艺术长河。

参考文献：

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作者单位：

福州理工学院