前后期结合合成炫目的光绘作品

将光绘与数码调色结合在一起创造出精彩的艺术照。

软件和版本：PhotoShop CC 2018

下载网址：www.adobe.com/cn

Jon Adams

攝影师、作者

Jon是一位知名摄影师、后期师和撰稿人，他自己也开办数码摄影和后期修图培训机构，进行摄影教学活动，有多年数码后期教学经验。

在本例中，我们使用了7张照片制作了这样的效果，这种纯粹视觉感受的作品与其说是照片，不如说是一幅结合不同手段的艺术品。

有些创作项目会让人沉迷其中，不知时间飞逝。在创作这类作品的时候，时间总是过得格外快，一切似乎都被抛在脑后。遗憾的是，在今天这样一个快节奏的世界里，大家很少有机会体验到类似的创作快感。但是我们相信，在今天介绍的数字光绘这组作品中，大家一定能找到类似的体验。除了相机、三脚架和灯光之外，我们唯一还需要的就是一个空荡荡的房间以及后续的Photoshop处理。相信这个过程一定能让大家上瘾。

要制作上图这样的效果，传统的光绘方法需要较长的曝光时间，作者需要围绕被摄物体挥动灯光。尽管这种纯粹的做法更加真实，但是也有缺点，那就是没有容错性，如果光绘稍有差池，唯一的补救办法就是从头再来。只要你不是一个坚定的反后期主义者，希望寻找一种更加灵活的做法，想必这里介绍的方法更加优秀。它将一个完整的拍摄流程分解成了几个简单的小环节，然后通过后期手段在Photoshop中合成为一张完整的文件。总的来说，这是一个完美融合前期用光拍摄与后期合成处理的综合摄影技巧，过程中我们还可以通过调整混合模式或者颜色改变最终的合成效果。所以这个方法让前期和后期都更具有可控性，而且上手也非常快，赶紧找个拍摄对象来试试吧。

在第一次尝试创作的时候，既不需要选择过大的拍摄对象，同样也不要选择过小的拍摄对象。前者可能会将大多数光绘效果挡住，而后者的细节对于光绘来说难于把握。本例我选择了吉他作为拍摄对象，反光的漆面很容易给作品带来高科技的视觉感受。

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拍摄设置

照片的拍摄需要在漆黑的房间中进行。首先将相机安装在三脚架上，打开灯对焦、构图。接着锁定三脚架，将对焦模式切换为手动对焦来锁定焦点。使文件格式设置为RAW、曝光模式设置为手动，使用如下曝光参数组合：感光度ISO 200，快门速度8秒，光圈f/11。如果有遥控快门，使用遥控快门。如果没有快门线，打开自拍模式。关掉室内灯光，点亮手电筒开始拍摄，在曝光结束之前沿着物体轮廓以尽可能均匀的速度移动手电筒。检查一下曝光效果，如果正常便沿着景物继续绘制完整个轮廓;如果太亮，可以缩小光圈或提高移动速度。

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补充素材

在描绘完轮廓之后，接着再沿着物体正面的主要线条勾勒几张，另外还可以使用手电筒拍摄几张打亮物体正面的照片。打亮正面时注意快速移动灯光，一方面避免图片上出现过曝区域，另一方面也可以让画面阴影显得更加柔和。完成正面的光绘之后，接着可以在物体背后晃动手电筒创造出一些五颜六色的光带素材作为背景，这个环节可以将快门速度提高到20秒左右，此时你可以拍摄很多照片，或者更换不同的颜色，本例中我们使用两张照片就完成了这个工作。拍摄完成后，就可以把照片导入电脑，然后打开Photoshop开始合成了。

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选择照片

将拍摄的所有照片导入到电脑。启动Photoshop，执行“文件>在Bridge中浏览”命令，打开拍摄文件所在的文件夹，选择适合用来合成的文件。Bridge提供的评分制能帮助我们有效地选择所需文件，只需单击所需照片缩略图下方的星标即可。我们可以将所有认为有合成价值的照片标记为5星。浏览完全部照片之后，单击左侧过滤面板中的评分下方的5星标记，只有之前设置为5星的照片会显示在右侧面板中。如果你还没有拍摄自己的样片，也可以直接使用我们的范例文件Guitar1-7。

专家技巧

快速调色

使用调整图层完成一张光效素材的色彩调整之后，我们可以很简单地将其效果迅速应用于其他素材。我们并没有必要重复之前的调整步骤，只需要按住Alt键将色相/饱和度调整图层拖放至剩下素材图层上方。调整图层就位后，再将鼠标移动至调整图层与素材图层的中间位置上，单击鼠标左键将调整图层设置为下方素材的剪切图层，也即将相同设置应用于剩下的图层。如果我们想要让颜色呈现出适当的差异，也可以再去调整色相/饱和度图层的设置。这样操作的效率会比较高。

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RAW调整

选择我们拍摄的某一张照片，双击将其在Camera Raw中打开。首先选择镜头校正面板，勾选删除色差和启动镜头配置文件校正，解决画面中存在的镜头相关问题，然后返回到基础面板。对于光绘这样的创意类摄影作品来说，并没有什么通用的调整套路，基本上我们只能根据实际情况调整相关影调参数，一方面不要让高光区域过曝，另一方面保持背景部分的漆黑。对效果满意之后，单击右下方确定按钮返回Bridge主界面。我们的所有调整将以XMP文件的形式与RAW文件保存在相同文件夹中，并不会实际更改原始文件的数据。

专家技巧

向图层列表中加入额外素材

我们可能需要在文件导入之后，还需要再加入一些其他的素材文件，例如说进一步丰富背景的灯光轨迹等等。此时可以返回到Bridge，首先选择之前打开过的含设置素材文件，接着按住Ctrl键选择需要导入的新素材文件，单击右键执行“开发设置>同步设置”命令。双击在Camera Raw界面中打开文件，必要的话还可以在这儿对文件参数做进一步优化，接着单击打开图像按钮将其导入Photoshop。依次使用快捷键Ctrl+A和Ctrl+C选择并拷贝整个画面，接着切换到主文件中，使用快捷键Ctrl+V将其粘贴为图层。接着，将图层混合模式也同样设置为变亮。

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同步设置

在进入合成步骤之前，我们需要先同步所有照片的调整设置，这样才能将照片无缝合成在一起。当然，对于RAW文件来说这个操作非常简单。在Bridge中首先按住Ctrl键逐一选择需要同步设置的所有文件，按住Shift键单击第一个和最后一个文件也能起到相同的效果，这个方法更适合用来选择数量较多的连续文件。选中文件之后，在任意一个文件上单击鼠标右键，从弹出菜单中选择“开发设置>上一次转换”。我们在上一步骤操作中使用的设置即将被用于我们当前选择的所有照片。

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導入图层

保持所有文件为选中状态，执行菜单命令“工具>Photoshop>将文件导入Photoshop图层”，自动将当前选中的所有文件以我们的设置效果，以图层形式导入到Photoshop中。导入结束后，在图层面板中单击选择最上方图层，然后按住Shift键单击最下方图层，将所有图层选中。接着，打开图层面板左上方显示为正常的混合模式下拉菜单，将图层混合模式设置为变亮，更改这个选项，你会发现刚才的成果都跃然纸上了，我们的所有光绘效果就被合成到了一起。

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调整光线

可能我们合成得到的光绘效果现在看上去还并不够理想，但本文所介绍的技巧最大的优点就是能让我们对光线效果做全面把握，根据自己的需要对画面做进一步调整。由于所有灯光均被安排在不同的图层中，我们只需要使用图层前面的眼球图标就可以控制它们的显示与否，就好像开关灯一样。在研究不同图层的组合效果之后，我们就可以根据自己的判断对其进行组合了。有时候，过于复杂的光线并不够理想。比如我们关闭渲染琴颈的图层3和图层4，就能看到这些光线消失了，本例中我们不需要这么做，但是当你自己拍摄，发现问题的时候可以从容调整。

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选择调色

在基本灯光效果确定之后，接下来我们还可以对不同的灯光颜色进行调整。选择我们需要调整灯光效果的图层，单击图层面板下方的新建调整图层按钮，选择创建色相胞和度调整图层，接着单击属性面板下方的剪切到图层按钮，将效果限制在其下方正对的图层当中，不影响画面其他图层的色彩。在属性面板中，勾选着色选项，然后使用色相与饱和度滑块将图层设置为我们期望的颜色，这里我们使用的参数是色相202，饱和度75。你也可以使用其他色彩相关调整图层对不同灯光图层的效果做更加复杂的修改，这一步并非合成的必要步骤，所以你可以随意调整。

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最终处理

对所有调整效果感到满意之后，执行“文件>存储为”命令，将我们当前的处理文件保存为PSD格式文件。这是Photoshop的原生格式，能保留文件的所有图层与调整图层，这样我们随时都能打开文件对灯光效果做重新调整。在确定灯光效果之后，选择最上方图层，使用快捷键Ctrl+Alt+Shift+E将所有可见图层合并为一个新的图层。执行“滤镜>Camera Raw滤镜”，在Camera Raw主界面中打开合并文件。进入效果面板，向左移动裁切后晕影滑块给画面添加暗角。另外也可以按照自己的喜好做一些别的调整。对结果感到满意后，执行“文件>存储为”命令，将其保存为JPEG格式，质量设置为高，一幅精彩的作品便大功告成了。

将多张照片合并成为RAW格式的HDR作品

将一组使用梯度曝光拍摄的照片合并为一张独立的高动态范围文件，而且不丢失RAW文件灵活的调整特性。

Sean McCormack

摄影师、作者

Sean住在爱尔兰西部，他是Rocky Nook公司《Lightroom完全手册》一书的作者，同时也是本刊的特约作者，对这款软件有独到的认识。

软件与版本：Lightroom Classic CC软件

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HDR是高动态范围影像的缩写，用来形容影调范围超出常规相机单次成像能力的照片。一般来说，想要通过HDR技术扩展照片的动态范围，我们就需要针对同一场景按照不同的曝光值拍摄多张照片。在拍摄风光照的时候，我们经常会发现类似的问题：如果按照天空曝光，地面就会显得太暗;针对地面曝光，天空又会死白一片。解决问题的思路非常直观，我们只需要针对天空拍摄一张，地面拍摄一张，然后取中间曝光值再拍摄一张，就很容易平衡两者之间的明暗关系了。根据场景反差的差异，多重曝光的照片数量可以从三到九张不等，张数越多动态范围就越大。

能用于合成HDR图片的程序很多，即便Photoshop本身也行，但是这些程序大多无法直接生成32位的高品质HDR图片。而将HDR文件以8位或16位格式保存，就会丢失32位文件所具备的一些优势。

而Lightroom中的合并到HDR命令，则可以将照片合并为一张依旧保留着RAW文件编辑特性的32位HDR文件，这就意味着我们可以在合并为HDR之后，进一步调整照片的白平衡、曝光等参数。另外，还可以使用镜头配置文件矫正画面变形。

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整理文件

选择用来合成HDR的系列文件，执行“照片>照片合并>HDR”命令，或直接使用快捷键Ctrl+H打开合并对话框，就可以将它们合并了。

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预览结果

合并到HDR对话框打开之后，我们可以预览合并的效果。如果你愿意，也可以使用快捷键Shift+Ctrl+H直接合并文件，不打开预览。

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对齐与影调

首先，勾选自动对齐与自动影调这2个选项。自动对齐不仅能解决手持包围拍摄的误差，也能解决三脚架的小范围抖动。自动影调能对画面影调进行矫正，但总的来说就是在原有设置基础上降低了高光和黑色，提高了阴影和白色。

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消除鬼影

曝光过程中位置出现改变的任何画面元素都可能导致鬼影问题，在画面中造成明显的瑕疵。如果可以确定没有任何元素位置改變，可以将其设置为无。但如果画面中包含海浪等运动元素，最好选择合适的消除鬼影选项确保画质。

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检查与合并

勾选显示叠加选项检查画面中出现鬼影问题的区域以及程序是否妥善解决了鬼影问题。对结果感到满意后单击合并将其合并为HDRRAW文件。

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最终调整

得到的合并结果是一个DNG文件，所以我们可以像对待所有RAW文件一样调整其白平衡参数，突出黄金时刻的光影之美。另外在上图中，我还使用镜头配置文件矫正了画面变形，拉直了地平线。总之，你可以把它作为一张单独的RAW格式文件调整。

专家技巧

拍摄HDR素材的最佳方法

想要拍出高品质的HDR素材，有几个小窍门。拍摄风光照的时候，我们需要尽可能收小光圈来确保景深。这样一来，即便我们在正常曝光时可以端得住相机，但等到+3挡曝光的时候就多半无能为力了。所以，最好的办法还是使用三脚架来避免拍摄时的机身震动。

快门速度是我们在包围曝光的时候唯一可以改变的参数，如果通过改变光圈控制曝光值，那么景深也跟着发生变化，后面就没办法合成了。虽然近年来也出现了改变感光度的方法，但这样一来画面的噪点分布也会发生变化，那么在合并之后就需要更大幅度降噪，并不可取。

最后，曝光合并并不局限于3张照片，虽然这是最普遍的选择。有的人喜欢拍摄5张，每张间隔2挡;也有人喜欢拍摄7张或者9张，每张间隔1挡。甚至，我们也可以只拍摄2张，但这样曝光差异就需要设置得更大一些，另外后期消除鬼影的效果也会受到影响。

熟练使用白平衡工具校正照片色调

使用Camera Raw中最简单的操作矫正自平衡，并对多个文件批量应用设置。

James Paterson

资深编辑、摄影师

James是《摄影之友影像视觉》英文版杂志资深编辑，很清楚大家最需要哪些后期技巧。

软件和版本：Photoshop CC 2018下载网址：www.adobe.com/cn

跟我学：如何校正多张照片的白平衡

轻松点击几下就能校正照片白平衡，并将设置应用在多张照片上。

1白平衡工具

使用Bridge打开包含在同一光线环境下拍摄的照片文件夹，在其中某张照片上单击右键，选择在Camera R8W中打开命令。从上方工具栏中选择白平衡工具，然后在照片中的中性色区域上单击鼠标矫正白平衡。单击确定关闭照片，返回Bridge。

2同步设置

在刚才调整的照片上单击右键，从弹出菜单中选择“开发设置>复制设置”命令。接着将照片全部选中，然后单击右键执行“开发设置>粘贴设置”命令。在弹出的粘贴设置对话框中，先单击全部不选按钮，然后勾选白平衡并单击确定。

详解PHOTOSHOP

什么是白平衡

环境光由不同颜色的光组成，我们的眼睛和大脑协同作用，让我们能认出白色，但相机做不到这一点。这就是为什么我们需要在相机上或者在后期处理过程中设置白平衡。如果我们使用RAW格式拍摄，那么就能在不影响画质的情况下随意调整白平衡设置。

色温与色调

我们也可以在肉眼的帮助下直接使用色温色调滑块调整白平衡。色温滑块用来控制画面中黄、蓝色比例，色调滑块则用来控制画面中绿、品红比例。另外，在上方的白平衡下拉菜单中提供了许多标准选项，我们可以根据拍摄现场的条件选择与之吻合的最佳设置。

白平衡工具

Camera Raw插件是Photoshop中最理想的白平衡校正工具之一。我们先选择上方工具栏中的白平衡工具，在画面中的中性色区域上单击，那么画面中的所有颜色就都会以此为基准重新设置。另外，我们也可以拖动框选更大的区域，以此为平均标准矫正色彩。这个工具用起来非常灵活。

局部调整

Camera Raw提供了3种局部调整工具。调整画笔、径向滤镜和渐变滤镜。这3种工具中都包含色温与色调滑块，我们可以使用这些工具有选择地矫正画面不同区域的偏色问题。这个技巧非常适合用来处理混合色温的环境。

选择中性色

我們以什么为标准在画面中选择中性色矫正白平衡？灰色的石头和路面是一个很常见的选择，例图中的白色花瓣也可以。如果不确定哪个区域适合用作参考，也可以多点几次试试。如果对于色彩准确有格外的要求，最好在拍摄时在现场放一块灰卡，后期时以此为基准矫正白平衡。

前后对比

在矫正画面偏色问题的时候，眼睛的观察判断非常关键，前提是屏幕已经校准。首先使用白平衡工具或白平衡预设做初步的矫正，接着对色温和色调滑块进行微调。使用预览窗口右下角的分屏预览或前后对比能帮助我们准确把握当前的调整效果。

专家技巧

使用Photoshop矫正白平衡给大家介绍一个使用Photoshop矫正白平衡的简单方法。

如果我们面对的并非RAW文件，这里还有一个简单的Photoshop小技巧可供参考。首先，单击[1]处的按钮创建空白图层;然后执行“编辑>填充”命令，将内容设置为50%灰，得到[2]处的灰色图层。接着，在[3]处将图层混合模式设置为差值。现在，我们需要确定画面中最深色的区域在什么地方。单击[4]处图标创建[5]处的阈值调整图层，然后向左拖动[6]处的滑块，直至画面中剩下几个黑色小块为止。选择[7]处吸管工具在黑色小块上单击，然后隐藏上方两个图层。接着，添加[8]处的曲线调整图层，使用[9]处的灰色吸管工具在[10]处的颜色取样点上单击矫正画面白平衡。

Photoshop的百宝箱曲线工具

曲线调整图层是一款功能强大的工具，除了能精确控制画而明暗、反差和色彩，还能制造出创意色调效果。

James Abbott

摄影师、记者

James是一位专业摄影师和职业记者，他的Photoshop技巧非常成熟，也很愿意分享自己的窍门。

软件和版本：Photoshop CC 2018

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Photoshop强大的功能往往让人忽略了其中某些最基本的工具。曲线毫无疑问是这些被忽略的工具中最值得注意的一种，单纯使用这一种工具就足以实现很多特殊的视觉效果。

曲线可以精确地控制画面明暗、反差和色彩，对于摄影师来说不可或缺。由于曲线的分通道调整功能，我们只需要一个调整图层就能同时完成很多操作，避免了图层面板很快被调整图层淹没的尴尬。

以本文例图来说，原片层次不够凸显，而且色彩也有些偏暖。曲线工具不仅能很轻松地解决这些问题，另外还可以给画面增添一些复古的影调效果，同时提高画面局部不足的反差。

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调整图层

在Photoshop中打开范例文件，单击图层面板下方黑白半圆图标的新建填充或调整图层按钮，从弹出菜单中选择曲线命令。在属性面板的曲线上单击创建调整点，向右下方拖动调整点可以压暗画面，反向移动提亮画面。

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删除调整点

虽然在本例中我们并不会添加不必要的调整点，但是大家还是有必要掌握删除多余点的方法，以免日后犯错。在曲线上单击可以添加调整点，拖动移动其位置。但如果我们将其大幅度拖动至曲线调整框外，即可将当前点删除。

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色彩效果

这张照片略有些偏暖，缺乏色彩风格，所以一方面我们需要解决画面偏暖的问题，同时还需要给画面带来一些个性化。将上方下拉菜单设置为蓝色，单击选择左下角调整点，向上拖动鼠标，此时整条蓝色曲线都会向上提，画面的色调向蓝色偏移。

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压低色温

在步骤3中，我们通过提高蓝色通道的阴影调整点解决了画面暗部偏暖的问题，尽管高光的偏暖也得到一定程度的缓解，但程度还远远不够。将通道切换为红色，在曲线中间位置单击创建调整点并向下拖动，为画面添加青色进一步改变调子。

专家技巧

使用曲线校正颜色

校正照片色彩问题的最简单办法。

解决画面偏色最直接的手段就是向画面中加入与偏色颜色相反的颜色，但难点在于如何训练我们的眼睛准确判断出画面中的偏色，这离不开大量的练习。另外，还需要一块准确的屏幕。

咱们这里先从简单的说起。曲线给我们提供了4个通道选项：RGB用来校正画面整体明暗和反差，红色、绿色、蓝色通道则分别用来校正对应的色彩以及它们的互补色。向上和向左移动曲线，即增强通道对应的颜色，反之则增强通道对应颜色的补色。具体关系为红色通道调整红青色对，绿色通道调整品绿色对，蓝色通道调整黄蓝色对。

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提高反差

创建一个新的曲线调整图层，我们需要在RGB通道下对曲线进行调整来提高画面的整体反差。属性对话框弹出后，在曲线的下四分之一处单击并向下拖动压低画面暗部，接着再在上四分之一处单击并向上拖动提高画面亮部，实现提高整体反差的目的。

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调整顺序

我们刚刚创建的调整对比度图层位于之前创建的亮度色彩调整图层上方，因此会影响其调整结果。为了解决这个问题，我们可以在图层面板中通过拖动图层，将“曲线2”图层置于“曲线1”下方。接着适当压低图层不透明度降低反差调整的程度。

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反向蒙版

创建调整图层之后，图层蒙版会自动成为当前选中对象，使用快捷键Ctrl+I反向蒙版掩蓋整体调整效果。接着依次使用快捷键D、X复位并交换前背景色。最后使用快捷键B选择画笔工具，使用白色在人物面部涂抹恢复该区域的对比度调整效果。

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微调蒙版

按住Alt键单击当前调整图层对应的图层蒙版缩略图查看蒙版范围，检查刚才使用画笔工具创建的蒙版是否留下了疏漏，并使用黑白两色画笔查漏补缺。完成后，按住Alt键再次单击蒙版退出蒙版显示状态完成照片的调整。专家技巧

专家技巧

使用曲线创建特殊效果

使用曲线释放作品的创意潜能。

使用曲线可以改变画面的色彩风格，添加高光或暗部影调、控制画面的冷暖反差等等，此外还可以实现许多特殊的视觉效果，都非常有趣。

其中最简单的，就是黑白摄影中常用的伪日晒负感效果。首先我们需要将照片转换为黑白，接着创建一个曲线调整图层，使用倒V或正V形状的曲线反转画面亮部或暗部影调。图像内容不同，适合的负感曲线也不同，需要摸索掌握。

BEFORE

帶有免费模板的新建文件对话框

在加入了一系列新的模版与特殊效果之后，Photoshop中的新建文档对话框已经远非你所想象的那样。

James Paterson

资深编辑、摄影师

James是《摄影之友影像视觉》英文版杂志资深编辑，很清楚大家最需要哪些后期技巧。

软件和版本：Photoshop CC 2018

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专家技巧

全新功能满足创意

Photoshop全新设计的新建文档对话框现在包含了一系列功能强大的模板和范例影像。过去，这里只是一个在新建空白文档时指定文件分辨率、尺寸和背景颜色的地方。虽然这些功能还在，但随着一系列自定义模板的加入，整个对话框所能做到的已经远不止这些。这些模板被分成八个大类，可以通过对话框上方的标签选择。大多数模板都是分层的PSD文件，还有些包含了多个画板和其他有用的设计元素，加上我们自己的照片、图案与文字之后，就成为了属于我们自己的作品，赶紧打开软件去试试吧。

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手机贴屏

执行“文件>新建”命令。在移动设备面板下选择并下载“Hand and Mobile Mockups”，单击打开按钮进入Photoshop主界面。在图层面板中，双击标记着[Your Image Here]字样的图层缩略图，然后在新窗口中打开该智能对象。将任意一张照片粘贴到该智能对象当中，调整尺寸大小，然后保存并关闭文件窗口，我们使用的照片就出现在了主文件中的手机屏幕上。

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照片装框

从新建文件对话框的照片子面板中下载“Hanging Poster Frame Mockup”模板并打开。首先执行“图像>图像旋转>90°顺时针”，然后旋转砖墙背景图层，执行“编辑>变换>90°逆时针”。接着将我们自己的照片拖放至[Your Image Here]图层上方，单击右键选择创建剪贴蒙版按钮，接着根据需要调整照片的大小和比例;最后再为照片添加一个黑白调整图层。

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街头广告箱

依然执行“文件>新建”命令，在打印面板中选择“Street Billboard Mockup”模板。双击打开[Your Image Here]图层，将自己的照片置入文件中并将其转换为黑色。创建一个新的空白图层，首先使用快捷键Ctrl+A全选画面，然后执行“编辑>描边”命令，将宽度设置为50px，颜色设置为白色，单击确定。最后，使用文字工具输入适当的文字内容。

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复古海报

执行“文件>新建”命令，在照片面板中选择“Vintage Instant Film Effects”模板。双击打开[Your Image Here]智能对象图层然后置入自己的照片。调整照片大小使其与画面比例吻合，接着添加一个颜色查找调整图层，选择Kodak或Fuji开头的胶片预设为照片赋予复古怀旧效果，关闭并保存文件。默认状态下模板的纹理比较强，我们可以降低图层不透明度。