曲展

目前，《三国机密之潜龙在渊》正在热播，截至4月23日，该剧在腾讯视频的播放量为16.9亿次。剧集播出后剧中的造型及审美风格获得网友赞赏，尤其是剧中汉献帝刘协（马天宇 饰）的帝王服、战时盔甲以及冕冠，被网友称为“历史神还原”。

同样是古装历史题材，此前荧屏热播的《凤囚凰》却因造型审美等问题引发争议，一些网友认为《凤囚凰》不尊重历史，服饰、头饰夸张。该剧一改“于正美学”的高饱和“阿宝色”特点，不仅画面清淡素雅，就连剧中服饰也多以浅色纱质为主。对此制片人于正表示，《凤囚凰》的美学设计，一方面源自对南北朝时期“冲淡风”的还原，另一方面是希望自己对美学有追求，开创新美学风格。

近两年以水墨风为主的古装剧不在少数，除《凤囚凰》外，《琅琊榜》《三生三世十里桃花》《择天记》《孤芳不自赏》等剧的配色也都以素色为主。在阿宝色后，似乎水墨风正渐渐成为古装剧的主流。到底是什么影响了古装剧的美学风格？如何将商业与美学追求相融合？带着这些疑问，本刊采访了相关业界人士。

大众潮流决定审美流行趋势

“审美流行趋势变化跟大众潮流的消费特点有关，所以才会出现影楼风、阿宝色、水墨风的交替流行。”中国传媒大学影视艺术学院影视文学系副教授、电视剧创作教研室主任卢蓉表示，就大众审美趣味而言，古装剧近5年发生了较多变化。一是古装剧题材发生变化。年轻化偶像化题材逐渐增多，这导致制作者必然重视娱乐性、趣味性，吸粉需求大于对艺术人文的追求。二是类型发生变化，修仙、玄幻类古装剧流行，审美趣味必然也会呈现水墨风的特点，为成为流量爆款打下视觉基础。三是制播大环境的变化，互联网受众与电视受众有所不同，古装偶像剧是伴随着网剧同步兴起的。四是流行文化消费的迭代，二次元文化流行、带有滤镜功能的相机App的流行、爆款水墨风游戏（例如《阴阳师》）的流行都对大众审美趣味有影响。

以阿宝色古装剧为例，该风格最早被广泛用于相机App的滤镜中，年轻女性拍照后会用阿宝色滤镜进行处理，以显得气色更佳。这种色彩由摄影师阿宝创立，主要以橘色皮肤、唇色和偏青色背景色调为主，对色彩饱和度要求较高，颜色较为明艳，《陆贞传奇》《美人制造》《武媚娘传奇》等剧在色调、妆容上都呈现出阿宝色的特点。以《武媚娘传奇》为例，该剧播出时网友甚至会发帖讨论范冰冰饰演的武媚娘在剧中的橘色口红品牌。

然而，这还称不上美学上的变化，卢蓉认为上述变化只属于审美趣味和大众流行口味上的变化，“美学变化没有那么猛烈和快速。”

尊重历史不是100%复制

卢蓉告诉《综艺报》，“影视剧创作者整体的美学修养、审美追求、具体作品的叙事主题和作品整体的风格定位将决定一部作品的美学价值。”

卢蓉认为一般的古装商业剧无法与历史正剧的美学价值相提并论，“历史正剧会花费更多时间在历史考据上，因为创作者更希望靠近历史真实，使整个剧情显得更有分量。”

曾为87版《红楼梦》和刘晓庆版《武则天》造型设计的杨树云，曾针对古装剧缺乏古典味的问题直言，“我看了多少古代绘画，临摹了多少作品，翻阅了多少史料，吸收了多少姊妹艺术的造型精髓。现在大部分影视剧从业者，不愿意下那么大的功夫，这是对中国五千年的民族传统欠缺热爱。”

水墨风的流行也导致一些古装剧不经历史考据，一味追求水墨、淡雅元素。比如，《秦时丽人明月心》的背景是战国时期的秦国。秦朝尚黑，秦王嬴政认为黑色代表吉祥，在一统天下那年，嬴政宣布“衣服旄旌节旗皆上黑”。可剧中秦王经常身穿白袍，这明显和历史不符。

相较前者，《大秦帝国之崛起》则更贴近历史。该剧制片人焦阳告诉《综艺报》，“为还原历史，该剧服装主要采用麻布面料，宽大的袖袍增加重量，加上配件，使人走路时四平八稳。如果用丝绸或者仿麻布，质量太轻，剧里的人走路就会跟现代人一样轻飘飘。秦国贵族特别讲究穿着和仪态。”

《凤囚凰》中饰演山阴公主的演员关晓彤因剧中发饰独特登上微博热搜，被网友调侃“像顶着一架缝纫机”。《凤囚凰》的制片人、编剧于正随后发微博，科普发饰的发展历史，称该头饰造型是严格按照南北朝的文化特色制作的。为何有明确历史可考的古装商业剧依然给人一种不真实、四不像之感？

卢蓉表示，有独立美学风格的古装剧，无论色调、配饰、着装、造型都是要为电视剧本身叙事服务。在她看来，《大明宫词》是古装历史剧美学风格上较为成功的作品，该剧侧重表现女性心理，使美术指导叶锦添有更多发挥余地，太平公主在大殿时，用风刮起的红色帷幔表现其孤寂、悲凉的内心情绪，达到了结构叙事的作用。“古装剧需要尊重历史，但不是100%复制，因为当时的审美与现在已经发生了较大变化，电视剧作为大众艺术，需要让观众感受到作品整体的表达。”

美学要与叙事相融合

对于当下古装剧的美学风格，卢蓉判断，“相比之前有退步倾向，现在很多剧组对于效率和流量的追求过高，没有时间仔细打磨。并非在道具上花的钱多就能产生美学精品，而是需要通过艺术语言的完成度来判断美学上的突破。”

卢蓉举例，《海上牧云记》模仿了《权力的游戏》的美术和造型，但是故事展现、叙事结构、剧情节奏却较差。相比前者，“大军师司马懿”系列是将商业与美学融合较好的作品。卢蓉认为其做到了将造型美学与环境氛围相融合，“造型不能成为单独的个体，必须与叙事呈现相统一，成为镜头语言的一部分。”

“大军师司马懿”系列作品的造型指导陈同勋告诉《综艺报》，在对该剧进行造型设计时希望将三国时期的庄重古朴与当下简约美学相结合，并且通过造型服饰展现人物内心。“司马懿掌权后，有一场走进大殿的戏，那时的他已经如入无人之境。为表现他有恃无恐的状态，我们用了在他身上极其少见的一袭红衣。但这种张扬是隐忍、血性的男子的張扬，与杨修身上带有的绚丽的张扬不同，所以服饰上没有任何绣花。当时我们用了很粗的布。一般的布料，一平米的经纬是二十乘二十，但我们把三道线的经纬都抽掉。这样，当镜头推上来时，画面会更有质感，观众也会获得更丰富的视觉体验。”

卢蓉表示，当一部电视剧的美术造型、色彩调性能够独立讲故事，甚至当做对白来使用时，我们就认为这部剧在美学上是有追求的。影视美学与叙事是“道”与“技”，只有找到一条光明大道才能将“技艺”发挥到极致，从而达到“道”“技”融合、相得益彰。