李 成

采访人：李成（扬州大学美术与设计学院硕士研究生，以下简称“李”）

被采访人：安玉民（扬州市美术馆馆长、扬州市国画院院长，以下简称“安”）

时间：2018年6月21日下午4时30分开始

地点：扬州市美术馆馆长办公室

李：安馆长，您好，首先，可否请您介绍一下扬州市美术馆的大致情况？

安：扬州市美术馆于2010年9月26日建成并对外开放，建筑面积共14134平方米，共有4层，建筑总高度为24米，共享中庭为开敞式公共空间，面积约二千平方米，可举办各种展览的开幕仪式。整个建筑从外观看上去，好比一个巨大的鞋印，寓意走过历史，留下足迹。进入展馆，首先映入眼帘的是一个空间开阔的庭院式中庭，这一创作灵感来源于热带雨林，有树木、枝干、树叶，还有冲向海岸边翻卷的海浪，线条流畅，象征着扬州2500年来深厚的文化底蕴，中庭的四周分布着不同的展厅，洋溢着诸多现代时尚元素。

扬州市美术馆馆长 安玉民

以中庭为核心，展厅分列中庭的南北，设五个独立展厅，一个坡道式雕塑展厅，可举办全国单项美术展览和省级综合美术展览。各展厅层高为6米，可满足较大面积及高度的展品展出需求。一层设有第一展厅，面积约六百平方米，为封闭式展厅，另外设有商品部、观众休息厅、贵宾休息室；二层为第二、三展厅，合计面积为1323平方米，为开放式展厅；三层为第四、五展厅，合计面积为1274平方米，为封闭式精品展厅，另外设有画作典藏室；四层为画家工作室和办公区域。由中庭通向二层的坡道展厅主要展出本土艺术家的雕塑作品，坡道长80米。全馆合计布展路线约七百米。中庭顶部的环形斜侧向天窗，使整个美术馆既充分利用了自然采光，也可以补充人工光源，这大大满足了美术馆对光线的要求，美术馆兼有展览、展销、典藏、研究、休闲等综合功能。本馆最近的展览有“倏若造化——朱培尔工作室作品展”“心灵的交换——美术治疗成果作品展巡展”“周文彰书法作品展暨当代名家书周文彰诗词作品展”等。建筑设计的初衷，就是通过一幅幅艺术精品交相辉映，让观者真正领略文化扬州的内涵，感受时代的气息。

扬州市美术馆外观

李：您可否介绍一下您的从艺经历、作品风格及主要艺术观点？

安：我是出生在内蒙古的科尔沁人，我童年时跟着被下放的中央美术学院教授们学画，十几岁时，我的画作《远方的来信》在中国美术馆参展并获奖，又在《人民日报》的副刊上发表，这坚定了我今后立志画画的方向，后来又当过兵，然后进艺术学院读书。多年来，我的绘画作品曾有幸入选第九、十、十一、十二届全国美术作品展；作品《永乐大典》入选中华文明历史题材美术创作工程。在长期的美术创作中，我在中国画、版画、插图、连环画等方面均有涉及。

扬州市美术馆入口

至于说个人的艺术观点，我主要偏向写意人物，追求夸张变形、精致传神，尽量表达我对人物画的理解。我的另一类作品，是来到扬州之后，主要将笔墨方向放在了古意人物小品，在这些画里，笔墨方式注重“写”的挥洒，强调“意”的经营，这种意象表现性的绘画方式力求与传统文化、传统哲学的水乳交融。

李：除了美术馆管理者身份之外，您还是一位著名画家，承担一定的创作任务，请问您如何兼顾两者？

安：现如今群众的审美鉴赏力越来越高，对美术馆的要求也越来越高。作为馆长，需要正确处理管理者和个人创作之间的关系。美术创作和研究水平的提高，对管理肯定有一定的帮助，如果不懂创作和研究，不具备专业的眼光，美术馆管理和学术形象的树立都是空谈。在管理工作上，鉴于我一直与美术打交道，正好可以把自己多年对美术的学习与理解经验，运用到美术馆的运作上。我在担任管理者的同时，也不忘自己是一名画家，平时除了做好各项管理工作之外，对个人创作也没有松懈。

在整体的创作和文化推进方面，扬州美术馆与扬州国画院联为一体，确定了“立足本土、走进生活、打造精品”的努力方向， 一手伸向传统，坚持继承和弘扬“扬州画派”的精髓，多方借鉴和吸收扬州的文化资源，抓住扬州的文脉。一手注重深入生活，加强团队的写生采风，使作品接地气，开展了一系列将目光更多地投向具有深刻历史意义、社会意义和文化意义的重大题材创作，同时也进行广泛的对外交流活动。

李：美术馆是公共艺术展示的重要平台，兼有艺术普及和专业引导的双重任务，扬州美术馆如何协调和规划这两种任务？

安：扬州市国画院是全国较早的画院之一，扬州市美术馆于2011年建成投入使用，并在2014年划归市国画院管理，“一套班子、两块牌子”，实现有机整合与资源共享。近年来，扬州市美术馆凭借专业平台优势，精心策划了一系列美术展览。展览作为美术馆学术机制的一部分，呈现的是美术馆在策展机制下展览的决策与管理系统，美术馆的展览种类繁多，可按照策展理念、展览形式、展览功能、艺术家构成、艺术门类等概念进行具体划分。在平时的展览中，我馆对于中国画、油画、版画、雕塑等分类以及具象、意象、抽象等风格的选择和安排，通常没有做出严格的区分。

李：现在越来越多的市民走进美术馆，您认为美术馆在普及公共文化时，还最需要做哪些工作？

扬州市美术馆中厅

安：到美术馆不是来娱乐的，而是来学习的，严肃的美术馆不适合嬉闹。走进美术馆目前已经成为越来越多人的休闲方式。对于提高市民的艺术欣赏水平以及普及公共文化方面，近年来我馆也做了一些积极的尝试。一是开展美术沙龙、美术讲座活动，对美术馆原有空间进行调整，突出公益性、互动性，为书画爱好者以及普通民众带来便利和艺术享受，并使之成为一处可以进行参观、学习、提升的文化场所。二是走基层式的美术惠民，定期组织艺术家走进社区、工厂、部队、学校等，以艺术讲座、课外学堂等形式，与书画爱好者面对面交流，在提供直接的文化服务的同时，也为提高民众对艺术的爱好及欣赏水平贡献力量。市民在观展前，也需要对为何来欣赏美术作品有基本了解，这样才能够获得审美乐趣和滋养。

李：您认为扬州美术馆在城市协调发展以及整体文化构建方面还有哪些作为？

安：当初扬州在规划设置的时候，美术馆是作为扬州文化艺术中心的一个有机组成部分，其布局的功能性当然不言而喻。相比于毗邻的其它文化机构，我们的影响力自然要弱一些，因此，美术馆正在谋划与整体文化构建的进一步融入，将专门开辟集画廊、美术体验区及美术书屋为一体的惠民工程项目，采取延伸文化展示线，强化文化体验感，进一步增强艺术渗透力和社会影响力。

李：您认为公共美术馆与私营美术馆各自的优势和劣势是什么？扬州美术馆在这方面有何特色性举措？

安：人们常说，想要感受一个城市，就应该去看这座城市的美术展览。扬州市美术馆各种展览和活动所呈现出来的艺术理念，在很大程度上反映出扬州文化的发展活力。扬州市美术馆作为公共美术馆，在策展的地域权威性、影响性以及业界的资源利用方面优势比较明显。国内美术馆事业蓬勃发展，越来越多的民营美术馆在不断崛起，在国内美术馆事业的发展中起到了重要作用。然而，各类美术馆在快速发展的过程也存在很多问题。近几年各地民营美术馆遍地开花，而艺术机构、艺术村、艺术区等也不断涌现，其功能与概念混杂，形成了一股乱象。作为公共美术馆的补充，私营美术馆在运营理念上的多元化、灵活性以及在资金支撑、与各收藏机构或艺术画廊的关系方面，可能要更胜一筹。但是，私营美术馆的推广活动过于追求营利，公立美术馆是非营利性的、为社会发展服务的、向公众开放的永久性机构，以研究、教育和欣赏为目的，是作为收集、保存、研究、传播和展示人类和人类文明的见证物。

近年来，在省市文化部门的领导下，扬州市美术馆立足新时代，践行新思想，把握新机遇。以近年为例，首先，是抓创作，以项目引领推出新举措，以美术馆为阵地，重点推进三大创作工程。其次，是抓策展，依托平台实现新作为，扬州市美术馆凭借专业平台优势，近三年就举办了各类展览一百二十多场，做到每天有展览、每月有新展，得到社会广泛好评。第三，是抓融合，以文化窗口构建新格局，建立特聘画家队伍，吸纳团结全社会优秀书画家，同时开展美术沙龙活动以及走基层式的美术惠民，产生了覆盖全社会的影响力。

李：美术馆当然主要以展示推介美术作品为主，“非纯美术”的其他形式，如工艺美术、民间美术，通常不被美术馆所看好。作为美术馆馆长，您是怎么看未来美术馆与工艺美术、民间美术的关系？

安：美术馆与工艺美术、民间美术联系紧密，在我们平时的各项展览中，也经常会出现这类作品。民间美术对于中国人来说有着非常重要的意义，它是根据群众生产、生活需求所创造的一种独特美术形式，充分体现了社会生活中基层草根的审美能力及思想觉悟，这些作品显示着物质文化及精神文化；尽管这类作品所占的比重不大，关注群体相对较少，但是，国家如今开始关注民间文化的保护，民间美术作为非物质文化遗产的一个关键形式而备受瞩目。

美术馆对于民间美术、工艺美术的传承、传播和保护来说，担负着重要社会责任，美术馆不仅可以为国家保存优秀的民族文化，也可以向人民大众展示和传承民族文化，增强民族自信及文化认同感。这正是美术馆在民间艺术的社会功能延伸和文化张力的拓展方面所起到的不可替代的现实作用。扬州市美术馆在工艺美术和民间美术这方面的展览还很欠缺，但从未来的发展趋势来看，对民间美术的保护不可或缺，应将工艺美术与民间美术的传承和弘扬放在第一位。国外的美术馆确实是将工艺美术和民间美术纳入美术馆大范畴的，充分显示出了美术馆作为文化载体的丰富性和包容性。

李：当然，今天美术馆的形式、功能和运作机制都非常多元和复杂，大美术馆多属于政府基本公共设施，属于公益性的，对于以“展览”这个核心而衍生出来的诸如组织、策划、推送宣传以及相关的最终社会功能性，您认为还有哪些问题需要解决？

安：我们目前面临的困难与问题主要有人员和经费两个方面。人员方面，我们美术馆与国画院是采取“一套班子、两块牌子”，工作人员的待遇没有得到理想状态的落实，社会用工形式存在费用问题。美术馆教育部门人员空缺以及公共美术教育人才的匮乏也是美术馆在公共教育领域里面临的挑战。众多艺术类院校近年来虽然纷纷成立艺术管理专业，但在具体研究方向上并没有细分，只要提到美术馆、博物馆教育工作者，所有论文都无一例外地将其等同于讲解员。由此不难发现，很多美术馆、博物馆仍然将博物馆教育工作者定位为讲解员。在这些艺术机构中有教育背景的高学历人才很少，教育专家更是凤毛麟角，扬州市美术馆也不例外，与其他业务部门相比，美术馆引进人才的门槛普遍较低。扬州市美术馆需要在库房改建、作品收藏、展览经费以及展厅维护等多方面支出，目前看经费方面还是远远不够。特别是伴随着美术馆的常年免费开放，美术馆在财政上面临的压力更大。

李：经过多年发展，扬州市美术馆已经卓有影响，组织了很多具有影响力的活动。当然，非文化中心的地区性城市美术馆的定位在理论上有可能出现同质化。那么扬州市美术馆与其他美术馆相比，需要沿着怎样的特色路线发展？

安：一个美术馆如果只关注某个画家或者某一流派的艺术研究，那么它始终没有脱离“名家纪念馆”的局限。我们的发展路径受我们所处的历史文化名城的地域特点以及文化传承影响很大，针对底蕴深厚、博大精深的扬州地域文化而言，我馆未来主要走以创作、研究为中心，集展览交流、收藏陈列、教学培训等多功能叠加的路子。目前扬州市美术馆正在打造数字美术馆项目：所有藏品均可在互联网上浏览，展览通过数字技术可以留存，办公系统也要数字化。我相信未来扬州市美术馆，将成为彰显扬城历史底蕴、弘扬扬城传统文化、完善城市服务功能、提升城市品牌形象的大型综合性美术馆。

李：安馆长，我想您肯定参观过很多著名专业高校的美术馆，作为地方美术馆，扬州美术馆在某些方面可能并不逊色，您认为地方美术馆和专业高校美术馆在展览征集、运作思路上的主要差异是什么？

安：专业高校是学术权威，而且专业高校美术馆在业界的知名度、影响力是巨大的，其组织、征集展览所拥有的平台条件也是地方美术馆所无法比拟的。但是，地方美术馆也有自己的优势，比如在稿件征集时，除了通过网站、微博、微信等新媒体手段之外，还可以通过地方的传统新闻媒体以及亲赴高校、企事业单位进行宣传鼓动，这种贴近性是高校美术馆所不具备的。近日，扬州大学美术与设计学院2018届毕业生作品展在我馆成功举办，此次展览产生了良好的社会反响，我们在此次展览过程中也总结出了许多经验，对于和其再次进行有关合作举办毕业展也提出了设想与思考。

李：2014年，习近平总书记在文艺工作座谈会上发表了重要讲话。在新时代，扬州市美术馆在这方面的主要工作思路和成绩是什么？

扬州市美术馆 书法展览

安：没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。要坚持中国特色社会主义文化发展道路，激发全民族文化创新创造活力，建设社会主义文化强国。习近平总书记在党的十九大报告中指出，我们要坚定文化自信，推动社会主义文化的繁荣兴盛。扬州市美术馆认真学习贯彻党的精神，为拿出“讴歌祖国、讴歌人民”的精品力作，组织画院画家“深入生活，扎根群众”，赴同里、绍兴采风写生，几乎所有美术馆的专业人员都参与了这次活动。

近年来，我们以美术馆为阵地，重点推进三大创作工程。一是推动重点主题创作项目。为充分挖掘扬州历史文化的底蕴，提升城市的文化品牌影响力，进一步弘扬“扬州画派”精神，自2016年起，我们举办了“扬州市美术作品双年展”“扬州市书法双年展”，形成相互轮换交替。2018年，我们正在推进美术双年展，江苏省美协已同意参与主办，并邀请全国的一些省（市、自治区）美术家协会重点画家参展。二是着力重点题材创作项目。2017年5月，由中国画学会、扬州市委宣传部主办，中国国家画院学术支持，江苏省中国画学会、扬州市文广新局承办的“中国梦·笔墨情——2017畅美扬州全国中国画名家作品邀请展”在本馆举行。此次展览是江苏省地方政府与中国国家画院首次合作举办的全国性中国画名家作品邀请大展，汇集了三十余位国内当代中国画界代表性艺术家的百余幅精品力作。三是带动本土题材创作项目。在十九大隆重召开之际，我们组织了100位扬州本土的中国美协、中国书协会员，举行“喜迎十九大·书画颂扬州”百名书画家绘百米长卷活动，盛况空前。国内一批新媒体进行了现场直播，创作的100米鸿篇巨制，不仅被扬州市美术馆永久收藏，还进京展览。另外，我们得到中国美术家协会、《美术》杂志、中央美术学院以及中国画学会学术支持的“千里运河百米图”创作工程活动即将启动。

李：感谢安馆长接受采访，希望扬州美术馆越办越好。