于晴晴

摘要：1997年诺贝尔文学奖得主，意大利剧作家、演员兼导演达里奥·福以独树一帜的创作风格给世人留下深刻印象。他的作品，在喜剧外衣的遮掩下隐藏着赤裸裸的社会现实。物质悲剧、精神悲剧以及妇女权利的悲剧是他戏剧背后所暗含的深刻意蕴，在人们笑过之后，引起共鸣与反思。

关键词：《不付钱！不付钱！》；物质悲剧；精神悲剧；妇女权利悲剧

达里奥·福在意大利被称为“人民的游吟诗人”，行走在平民中间，以喜剧创作的形式迎合了下里巴人的审美趣味。在他的创作生涯中，共写了50多部品种繁多、样式各异的剧作，且大部分都是喜剧，包括讽刺剧、独幕滑稽剧、黑色戏剧、荒诞剧等。创作题材取自现实，与百姓日常生活现实相吻合，又超越现实。且语言诙谐幽默，动作夸张搞笑，人物表现力强，很多时候让人捧腹大笑，使人笑得失态，但在欢笑之后，人们往往会陷入到沉思之中，这种沉思符合达里奥·福自己所主张的“我认识到可以通过喜剧让人们看问题，你可以让观众为发笑而发笑，也可以让他们为社会问题而发笑，我喜欢后者，笑比眼泪更能使人记住事情”，由此，从这个目的出发，达里奥·福的作品让读者、接受者在笑后更多的是看到在更多情况下由喜剧作品承载的“任务”——对人类的悲悯、关怀和对人性的追求。柏格森曾把“笑”比喻成海水的泡沫，他说：“笑也是一种盐基的泡沫，跟泡沫一样，它也闪闪发光，它是欢乐，但是把它掬起来尝尝味道的哲学家，有时候从里面发现少量苦涩的物质”。达里奥·福的喜剧就是这种带有苦涩物质的悲哀的笑的喜剧，在本文中，以他的作品《不付钱！不付钱！》为例，试图分析作者是如何披着喜剧的外衣，赤裸裸的展现悲剧性的社会现实的。

一

在《不付钱！不付钱！》中，达里奥·福呈现的是一种夸张戏谑的表现手法。内容搞笑，但又不脱离社会现实，故事情节高潮迭起，紧张且具有张力，充分调动观众的内心情感，使舞台效果与观众的现场表现协调的融合在一起，最终以喜剧的形式获得大团圆的结尾。但这种喜剧形式却具有悲剧性的特征，首先表现的是物质上的悲剧。

《不付钱！不付钱！》中，最大的悲剧性是物质上的。黑暗的社会背景下，老百姓连最基本的物质生活条件都难以满足。剧中的开头，工人乔瓦尼的妻子安东妮亚出场，告诉玛格丽特面对飞涨的物价，迫不得已参加了在超市门口的抗议游行，并且在物价拒绝降低激起民愤的时候，与其他妇女和工人一起“拿”了超市的一大堆食品并按照原来价格的一半或者拒绝付款的形式进行反抗。这是戏剧的开头，向观众提供了时代背景。政府哄抬物价，资本主义者压榨剥削，使得人民物质生活难以维持，不得不走向反抗。简单的言语对话透出现实的无奈，也对政府和资产者进行嘲讽抨击。经济危机的背景下，政府懦弱无为，资产者剥削无产者，存储食品，物价哄抬，人民衣食没有保障。在这些残酷的事实面前，达里奥·福用热热闹闹的喜剧形式道出社会的不公与资本家的残酷，道出社会用富裕表象掩盖下的真实。在戏剧中，安东尼亚家里已经无法正常运行，无法为丈夫提供饮食保障，房租费用，煤电费用，生活接近穷途末路。在文中，当警察来搜查盗窃物品及逮捕盗窃犯时，安东尼亚居住的小区陡然之间多起很多孕妇，大部分人都参加了这场“不付钱”的运动。究其原因，也在于人们付不起钱，才不得不参加这场自发的运动。物质上不断剥削造就了官逼民反。戏剧结尾，连乔瓦尼这种极度遵守社会秩序的工人都不得不参与进来，偷盗食品。这是一部喜剧，作家尽管在剧中给予人物以自己的方式积极努力地对抗社会强加给他们的种种不公与苦难，尽管戏的结尾乔瓦尼和路易吉都逐渐看清社会现实，慷慨激昂，试图以实际行动对抗社会不公。但是纵观全剧，透露更多的还是普通人的无奈与愤怒，以及在面对穷困时的脆弱无力。

这些苦难，社会现实，达里奥·福以喜剧的形式呈现出来让人们开怀大笑。真实的苦难戴上了诙谐夸张的面具，并在现实中竟然真的上演。正像六年后戏剧《不付钱！不付钱！》再次搬上舞台时候达里奥·福在序幕中所说那样，“竟像是把我们这出喜剧照搬过去了似的”。这是明显的嘲讽口吻。物质上的悲剧被达里奧·福披上了戏谑的喜剧外衣。“给猫狗吃的杂拌肉”，“给金丝雀吃的小米”，“兔子头”，这些食物是动物的食品，乔瓦尼在饥饿的处境下尝后的评价竟然是美味，观众看后的确会捧腹大笑，而安东尼亚对这些食品的解释也是非常圆满的，兔子头补充蛋白质，金丝雀吃的小米不会引起血糖高，这是喜剧性的处理方式，诙谐幽默，荒诞夸张。但是喜剧性的处理方式背后却是赤裸裸的讽刺性，物质匮乏的生活条件下，资本家对人民的剥削使得人们生活的基本条件连动物都不如。这是达里奥·福在喜剧外衣掩盖下暗含的生活真相，是对社会不公的控诉与揭示。

二

在这部戏剧中，还有一大悲剧——妇女权利的悲剧——诉诸语言动作赤裸裸的揭露出来。剧中的安东尼亚以及玛格丽特都是男权社会控制下的受害者。作为女性，她们作为个体的权利被压制，没有尊严地位，存在是无意义的，是男性发泄的对象。玛格丽特的言语中对丈夫充满了恐惧，面对安东尼亚赠送的解决日常温饱的食物，不知该如何向丈夫交代，直言：“他会宰了我的。”乔瓦吉对妻子安东尼亚实行冷暴力，只要安东尼亚稍微触犯他作为男性的权威就会扬言离婚，甚至躲进衣橱等。在言语中处处以丈夫自居，并试图主导妻子的思想，若安东尼亚不能按照自己的意图进行办事情，就会大骂，威胁甚至离婚，但在解决实际问题时却一败涂地，整日守着他所谓的自律的遵守规则的生活理想，却对现实一无所知，不了解家庭现实状况，对安东尼亚是否怀孕都无法作出基本判断，因为他不了解女性，甚至可以讲是不屑了解的，所以对于女性正常的生育现实一无所知的让观众发笑。但发笑背后，折射的是一种社会现实——妇女被社会群体忽略。尤其是路易吉的一段话令人反省：“不管怎样，我们的女人给他，给老板无偿当奴仆，这难道不是真的？而且正是在他们身上，我们把工厂里所受的窝囊气，受的歧视，都发泄出来……”女性不仅是家庭的奴隶，也变成了社会的奴隶，成为男性群体发泄怨气的对象。在剧本最后，我们可以看到安东尼亚的进步，在面对丈夫的辱骂责备时，她敢于站起来反抗，敢于对丈夫说不，对社会说不，这说明在当时有极少部分妇女是觉醒的。但是，总体而言，对于整个社会来讲，妇女权利依旧是不受保障的。

达里奥·福以喜剧的手段表现悲剧的主题，将平民现实存在的敏感处境诉诸喜剧投射出来，女性不平等地位就是其中之一。运用人物的嬉笑怒骂使悲剧性人物染上喜剧的色彩。在戏剧中，她们的行为表演奇诡怪诞、古怪夸张，种种的巧合之下引起观众的大笑，但笑中带泪。女性的一言一行处处体现着男权对她的支配，危机时刻会选择放弃的最主要的原因就在于她对丈夫的害怕，对整个社会制度的恐惧。而这种恐惧被达里奥·福披上了喜剧的外衣，嬉笑怒骂之后沉淀于心中的是对生活的猛然惊醒。

三

在《不付钱！不付钱！》中，最大的悲剧是精神上的。经济危机的背景下，达里奥·福对社会政治问题的表现十分贴切，政治批判性十分强烈，他在戏剧上所表现的是整个社会群体精神上荒芜的悲剧。首先，从底层弱者的角度来讲，达里奥·福没有忽略乔瓦尼是意大利共产党员的身份，时刻强调他品行的正义正直，但这种正义正直却恰恰反映他思想的固执可笑。乔瓦尼对偷盗嫉恶如仇，面对社会上的贫民的粮食短缺问题，他难以苟同他们这种半偷半抢的过激行为，甚至嗤之以鼻。就如安东尼亚对丈夫所说的一样那样，勒紧裤腰带就变成了工人阶级的骄傲。这是赤裸裸的讽刺，而乔瓦尼却恰恰以工人阶级的骄傲自居，不偷不抢，按时上下班，按时完成资本家的工作，这对于他来讲就是精神上的圆满，这种圆满就是可笑的悲剧。这里，达里奥·福所讽刺的就是这些如机器一般的精神贫瘠的众人。最后，乔万尼思想转变是悲剧的。他的揭竿缺乏目的性。从强权者的角度来看，警察中士道出了他的无奈，即使是大学生，也要接受压迫，即使看清社会现实，也只能选择无奈的欺压别人，达里奥道出了知识阶层的悲剧，以及强权政治对他们的欺压。而作为另一个角色宪兵队队长，他真正代表的就是强权政治，欺压人民，丧失本性，而他的精神悲剧就恰恰体现在他对人民的欺压上。他的存在亦是一种执行命令的机器，不仅如此，面对安东尼亚的欺骗，他恰恰就能够相信，并且用行动让观众捧腹大笑，相信自己的怀孕，相信上帝的存在，在搞笑的同时却难以掩盖宪兵队长精神上的悲哀——他的存在毫无意义，对整个社会都难以理解，丧失了作为人的主体性尊严，这就是一种精神上的悲哀。

达里奥·福，意大利的喜剧演员，获得诺贝尔文学奖，意料之外。但诺贝尔文学奖委员会最终能将此奖颁给达里奥·福，在很大程度上肯定了他作品中重要的文學意义和深厚的文学内涵。他运用奇诡怪诞、古怪夸张的喜剧表现手段将现实生活中普遍存在的事物和人加以展示、抽离和独立，使之与现实既贴合又保持有一定的距离，出现了这种既符合现实的真实感又突破现实的规范和限制的喜剧，这种突破也超越了喜剧本身所具有的表现力，带上了明显的悲剧的色彩。在观看和阅读他的戏剧时，使人们在畅快地大笑之后，更多的是沉淀于心中的仍是那种不拘于传统喜剧的冲击力和对生活的猛醒，是对生活的无奈，是笑中带泪的，又是悲剧的。

参考文献：

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[2]黄灿然.达里奥·福及其获奖的争议[J].读书，1998（1）.

[3]周长才.响当当一粒铜豌豆——漫谈97获奖的戏剧家达里奥·福[J].外国文学，1998（1）.

[4]吕同六.剧坛奇才——达里奥·福[J].百科知识，1998（1）.

[5]何真.论达里奥·福喜剧的特点[D].上海：上海戏剧学院，2007.

（作者单位：扬州大学文学院）