张令伟

摘要：中国画三大科（花鸟画、山水画和人物画）中出现最早的是人物画，人物画的出现标志着中国绘画艺术独立和走向成熟。中国画人物画内容丰富多样，题材广泛，表达情感灵活多变，从题材来看可以分为历史画、风俗画、肖像画、仕女画等。历朝历代留下来的古画胜迹数不胜数，生动反映了各个朝代的社会面貌、风俗人情。在中国画三大科当中，人物画是最能直接反映现实的画科，因而具有其他画科难以比拟的社会价值和文献价值。中国传统的国画不论是山水画、花鸟画还是人物画，都是以娱人遣兴、抒发性情为出发点的，西方的宗教绘画及俄罗斯19世纪巡回展览派把主题性绘画的理念传给了中国，我们也以此为契点，结合中国传统的创作理念，开启了中国画人物画主题性创作的大门。

关键词：中国画   人物画   主题性创作

中图分类号：J212.1                  文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2018）05-0050-02

一、主题性创作的概念

当代水墨人物画主题性绘画产生于20世纪初，“主题性”这个词汇在50-60年代由俄文翻译过来，后来约定俗成叫做“主题性美术创作”，指有情节的历史题材绘画。

二、中国画人物画“主题性”绘画产生的背景

青海出土的彩陶盆是最早的人物画，有彩陶喷上跳舞的舞蹈纹，湖南长沙出土了战国时期的《人物龙凤帛画》和《人物驭龙帛画》，后来发展到壁画，如先秦时期《人物车马出行图》《鸿门宴》《二桃杀三士》等，后来的敦煌莫高窟壁画和寺庙道观中的壁画都有人物。其中帛画上的人物形象较之陶盆上质朴的人物画已经有了很大的发展，后来的壁画上越来越多地出现人物画。发展到宋代，人物画不再是单一的表现形式，而是具有了一定的独立审美价值，人物形象的表现中越来越多地出现了夸张、抽象的手法，以此来感染观众，表情达意。例如《泼墨仙人图》就是在追求笔墨饱满的同时，将“简笔画”这一画法应用其中，开写意人物画之先河[1]。

三、实践中对中国画人物画主体性的自我认识

身处于当下这个科技文明不断发展的新时代，人们的文化价值观、审美价值观和生活价值观发生了很大的变化，生活方式丰富而多变，人们在追求物质享受的同时更注重精神愉悦，这些因素在很大程度上影响了“主题性”人物繪画的选择，主题性内容丰富错杂，形式多样。我们需要从多个方面、以不同的视角去寻求具有人文意义的、对社会发展有深远影响的“主题性”创作，使得创作更加鲜明地体现出这个时代的文化特色。

（一）关注创作题材的表现性

不论何种艺术创作，旨在表现作者对待世界的态度以及作品对观众造成的深刻影响。在当下这个多元化的社会里面，创作题材内容日益丰富和开放，创作题材可以有更加宽泛自由的选择范围，评价一幅作品的好坏，要看这幅作品对于社会的艺术价值以及它所传达的人文理念是否具有强烈的作用力。当下都市生活节奏过快，很多画家选取大众所熟悉的生活状态为创作题材，通过绘画来抒发情怀，他们或揭露、或谩骂、或讽刺，其中多透露出一种难以名状的情绪。这种情绪深深地刺痛了年轻的一代，在这个物质富足、享乐方式错综复杂的社会里，他们焦躁不安、思维极端、脆弱无助，以当下繁忙的都市生活为审美焦点，不得不受当下社会审美元素个体感受的影响，如出现的以卡通、宠物等元素为主题的创作。画家李孝萱的作品《大轿车》以繁华的城市生活为题材，生动描绘出社会各阶层在大轿车里拥挤不堪的情景，传达出一种压迫感和混乱感[2]。再如《股票！股票》，画中传达出当今“股市”热潮下的人们在证券交易所夸张的表情。除此以外，作者还对警示板、桌椅等环境进行了刻画，揭示出作者自己的生活态度和周围人群的生活态度。在创作过程中，我们应该积极探索出更加广阔的题材，广泛深入地了解到其深刻的内涵，创作出有深度和广度的绘画作品来表现情感价值。

（二）关注当下审美价值观

在欣赏主题性人物画的过程中，人物画的艺术价值被逐步体现出来，主题性人物画的社会功能也随之逐渐显现出来。审美首先应该体现时代性。中国画人物画以塑造人物形象来体现作者对人文、家庭和社会的关注，时代不同，那么审美价值观也就不同，作家的审美情趣源自其的审美心理，只有最深刻、最敏锐、最敏感的审美心理是最持久的[3]。在创作的过程中，需要把自身的审美价值观和社会背景结合起来，创作出能够深刻影响当代人的作品。创作活动可以传情达意，作家在创作过程中需要在自己的审美价值观上投入自己的真情实感，使作品具有活的灵魂，能够传达出主题思想，能够体现出时代文化。在题材选择方面需要考虑到该创作能否真实生动地描绘当下的时代生活、能否传达出真实的时代元素、能否恰当地流露出民心民意等。作品所传达的思想情感就是作品生命力，情感愈加深刻，生命力也就愈加强盛。“作品本天成”，便说明了这一点——创作需要融入自己的真实感受，抒发出内心最真挚的情感，将自己对于事物的客观认识以恰当的手法融入到作品当中，这样才能创作出真正经得起时间考验的作品。

（三）创作过程的收获和感想

艺术作品的创作过程，其实就是与自己的对话过程。通过与艺术作品的心灵呢喃，达到一个更高度的自我认知水平。在新时代的号召下，我们既要传承和弘扬中华民族精神，同时又要贯彻中国共产党的文艺方针。从初期的坚持“二为”方向和“双百”方针，到现阶段的“弘扬主旋律，提倡多样化”，大胆地吸收、借鉴各个国家的现当代艺术来表现和发展当代水墨人物画内涵。在主题性绘画的创作过程中，突出表现战争与和平、社会性事件以及突发性社会事件等，传达对和平、自然、幸福、文明等主旋律的倡导和热爱，提高全民人文素养，注重发挥主题性人物画的社会功能，注重技法的创新、情感的宣泄以及主题的升华。作品的创作需要由对社会生活的准确把握，要符合当代人的审美价值观，向社会传递更多真善美的画面，如公交车尊老爱幼行为、大学生勤劳吃苦等行为，作品要体现出广大观众的现实生活，以起到净化灵魂、传递美好的作用。

四、中国画人物画主题性创作的意义

主题性人物画创作者应该有强烈的社会责任感，以不同题材的作品传达对社会的关注。从主题性人物画的社会功能来讲，主题性人物画通过关注公共事物、关注文化、关注民生来激励社会进步。随着多元化世界的进一步发展，绘画创作者们的视野变得越来越宽阔，他们不再固守传统，而是選择把中国绘画艺术与西方绘画艺术相结合，取其精华，并在不断的探索和融合中，寻求出新的创作技法和表现形式，在主题性绘画中体现出丰富的人文特色和社会文化，在发挥其社会功能方面有着极其重要的作用。

（一）主题性中国画人物画的现实意义

主题性中国画在反映民生、关注社会、批判现实等方面有着非常重要的作用，通过向人们传达一种积极的精神理念来激励和促进社会思想的进步。绘画作品为创作者的思想意识所凝聚，同时也带有某种时代烙印，符合时代的生存理念和审美观念，显示了极强的社会意义、文化格局等[4]。在社会的快速发展下，绘画艺术对社会民生有着“积极促进、发现问题、指正问题”的功能。在新的世界潮流来临之际，主题性人物画要完成新的时代性转变，需要自身的探索和发展，也需要对外来文化不断吸收、借鉴，通过不断地完善和发展，才能更好地为现实社会的进一步发展发挥作用。

（二）主题性中国画人物画的艺术价值

现当代主体性中国画人物画是在中西方绘画艺术不断交流融合中发展起来的，既保留了中国水墨画传统的精髓，又吸收了西方绘画娴熟的创作技法和表现形式。随着世界交流日益密切，主题性中国画人物画的在表现人物情感、反映社会现实方面将更进一步，它的表现内容也越来越丰富，表现手法趋于多样化。艺术作品创作者担负着社会责任，当坚持以“积极、发展”为目的进行创作，以严谨的态度对待绘画事业，在吸收借鉴西方绘画文化的同时不断传承和弘扬中华民族优良的绘画精髓，创新性地探索出融合性的创作技法的表现形式，努力将绘画艺术再推高峰！

五、结语

21世纪的今天，世界正处于经济一体化的交融时期，传统的水墨绘画在很大程度上接受了西方绘画艺术的熏陶，国画人物画主题在表现形式和内容内涵上趋于多元化，无论是现实意义还是艺术价值方面，都体现出向更加广阔的方向发展的势头。在经济快速发展的今天，传统水墨画也迎来了很好的发展机遇，同时也面临着考验。如何在新的经济形势避免自身的劣势下并体现出自身独特的优势成为了当代水墨画研究探索的重点。相信通过不断的磨合、学习和发现，主题性中国画人物画会取得突破性的成果！

参考文献：

[1]鲁虹.现代水墨二十年[M].长沙：湖南美术出版社，2015.

[2]姜寿田.当代国画流派地域风格史[M].杭州：西冷印社出版社，2014.

[3]王学俊.论中国画艺术创作中的感情表现[J].国家画，2005，（03）.

[4]贾德江.中国现代人物画全集[M].石家庄：河北教育出版社，2014.