刘超

提要：吴湖帆先生（1894-1968）是二十世纪中国画坛的一位代表画家、收藏家、书法家和诗人，江苏吴县人。吴湖帆在民国时期上海鉴藏领域有着“一只眼”的美称，在中国近现代画坛中占有举足轻重的地位。本文以吴湖帆先生的书画鉴藏和书画艺术研究论文为思考对象，研究书法鉴藏活动对他书画创作的影响；并以他的书画作品为图像资料，反映民国时期沪上斋名画空前繁荣的文化现象；由此艺术活动中摸索出吴湖帆先生的艺术观念。

关键词：吴湖帆；书画艺术

一、书画鉴藏活动与书画创作

（1）黄公望《剩山图》

吴湖帆先生，江苏苏州人，初名翼燕，字遹骏，后更名万，字东庄，又名倩，别署丑簃，号倩庵，书画署名湖帆。生活在民国时期的上海地区，是声明显赫的收藏世家吴大澂嗣孙。而对于他的鉴藏生涯来说，最具有价值的是辨别《剩山图》的真伪，在《丑簃日记》中，吴湖帆详细记录了《剩山图》的发现与鉴定。吴湖帆列举了三个论点，说明《富春山居图》后半部分、《剩山图》原属同一真迹。

第一，两幅照片的山景气韵互相连贯。

第二，边缘呈红色的火烧痕迹，朝卷首着火方向扩展。

第三，画合拢，火烧痕迹及燃点完全吻合。

从刘丹青的研究中可以看出，吴湖帆的鉴藏能力十分严谨，这与他从小耳濡目染各种藏品的眼界是分不开的。他的鉴定方法科学客观，有理有据，运用中国绘画史的知识和其他方法作为考证的依据，同时也得益于时代变迁带来的摄影等科技的进步。《剩山图》的鉴定，为吴湖帆在鉴藏业内的话语权起了至关重要的作用。

在书画创作上，吴湖帆先生在故宫博物院的经历也让他的书画创作更加精进。通过刘丹青对《丑簃日记》分析后的描述，得知吴湖帆先生在一次鉴定南宋画家赵千里的一幅青绿山水时，掉了一块碎片，经过反复修复研究，让他诧异的是，那一片碎片竟有七层，他惊叹宋人青绿山水色彩如此丰富。在他得知其中的智慧后，画艺精进，在今后书画领域取得了不小的成就。

（2）摹古与创作

在中国画的学习中，临摹前人的作品是必不可少且至关重要的一个环节，吴湖帆的書画之路也是始于摹古。《郑板桥集·题画》：“郑所南、陈古白两先生善画兰竹，燮未尝学之 ；徐文长、高且园两先生不甚画兰竹，而燮时时学之弗辍，盖师其意不在迹象间也。文长、且园才横而笔豪，而燮亦有倔强不驯之气，所以不谋而合。”

在学习前人智慧中，应当去其糟粕，取其精华，在前人的基础上不断推陈出新，方能有所日益见长，日渐精进。吴湖帆正是如此，他早年受四王作品影响，因为吴大澂收藏了许多四王作品，开始学画时幕僚陆恢指导，受正统派影响。之后，还师法董其昌和吴门画派等书画大家。后学习南宋四家、郭熙、范宽、董源、巨然等，学习传统绘画的精髓。王耀庭在《吴湖帆书画鉴藏二题---摹古与鉴识》一文中提到他是真正贯彻了王晕“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”的主张。并随着他上溯宋元，在复古中求得新变，而逐渐形成了自己的艺术面貌。

吴湖帆的过人之处更在于，他的色彩运用，极其富有装饰的美感，色彩鲜亮生动，继承了青绿山水的传统，并发扬光大。他的青绿山水的代表作《秋岭横云》、《云表奇峰》等，标志着他的山水画走向成熟、技艺精湛。

在他的书画创作生涯中，摹古与鉴藏起到重要的作用，鉴藏能力为书画创作服务，摹古为鉴藏能力奠定基础，相互促进，组成了吴湖帆先生不可或缺的一部分。

二、吴湖帆沪上斋名画研究

（1）斋名画风行原因

民国时期沪上斋名画风行，是因为吴湖帆掀起了一股文人雅士创作斋名画的文化潮流，因为他当时在上海极具地位及影响力。吴湖帆的苏州同乡郑逸梅曾说：“若得地十亩，必以三亩植梅，二田树竹石，一亩凿莲沼，而所余二田，则 筑屋庋藏文史图籍，鼎砚骨董，予偃仰舒啸其中，以度晨夕，此外则无所求矣。”

宫力在研究中表明，如此乱世中，当时的文人依然怀揣着这样的梦想，追求相对安稳平和的生活。所以文人们的将自己心中的乌托邦寄予纸上，寄托自己向往宁静平和而不乏清雅的生活。

画作未半而搁笔，足见心事重重。抗战胜利之后，吴氏将画足成之后再题诗句“沧桑未及铜驼劫，锦绣重开焕若虹”，兴奋之情溢于言表。因此，宫力所说，画面宁静，设色典雅，嫣然画家心中的神仙境地。以吴湖帆为首的斋名画画家们的心中，永远有一个建设理想家园的美好梦想。

（2）系列斋名画

沈剑知画《宝董室图》（1938）、吴待秋画《富春山居图》（1938）、吕万画《宝秦权斋图》（1938）、溥儒《魏墨楼图》（年代不详）、夏敬观画《四欧堂图》（1939）、 陈小蝶画《宝石山房图》（1938）、冯超然画 《梅景书屋图》（1939）、张大千画 《腿

顚》（1946）、吴华源画《双修阁图》（1947）、萧俊贤画《归鼎图》（1948）、郑午 昌画《渔庄图》（1948）、汪东画《侯宋词痕图》、张书通画《十六金符斋图》（1962）、 樊少云画《二十八将军印斋图》（1961）、朱屺瞻画《辟非玉印小室图》（1961）、 黄西爽画《羽阳阁图》（1961）、刘海粟画《百宋陶斋图》（不详）、陆把少画《清梦吟巢图》（1961）、应野平画《后村别墅图》（1960）、糜云画《万宜楼图》（1962） 程十发画《七姬造像图》（1961）、谢稚柳画《昭陵碑八骏之斋图》（1964）

宫力在《民国时期沪上斋名画研究---以吴湖帆为例》一文中表明，这部系列斋名画，是吴湖帆先生请好友以自己斋名而创作的画作。它时间跨度大，始于1960年，创作者包括老中青三代，所创作内容丰富，人物画、山水画都有，规模宏伟，制作精美，所以它是斋名画中最具价值的巨作，同时也体现了吴湖帆的社会影响力。

三、吴湖帆书画艺术观念

从刘丹青所写《吴湖帆<丑簃日记>与书画鉴藏研究》一文中说明，吴湖帆先生的书画作品中并没有体现出当时受战乱的影响，说明了他的艺术与时代、审美潮流是有距离的。他的艺术继承并发扬了传统的精华，并在复古中求新变，以弘扬传统文化为己任，在艺术史上具有重要的价值。

吴湖帆的艺术观念受他的鉴藏活动影响，并把鉴藏活动的作品当做书画创作的养分，孜孜不倦、精益求精。

在刘丹青的《吴湖帆<丑簃日记>与书画鉴藏研究》、宫力的《民国时期沪上斋名画研究---以吴湖帆为例》、王耀庭的《吴湖帆书画鉴藏二题---摹古与鉴识》中，都体现了吴湖帆作为鉴藏家、书画家的智慧和才干。他的成就不只至此，还发扬斋名画精神，在民国时期达到无法逾越的高峰，足以见得吴湖帆的成就在今天都是值得称颂的，对于今天的我们仍有巨大的现实意义和指导意义。

参考文献：

[1]《吴湖帆<丑簃日记>与书画鉴藏研究》刘丹青，第9页

[2]《郑板桥集·题画》（清）郑燮，台北，汉京文化事业公司，1982年，第173页

[3]郑逸梅：《幽梦新彩》，《艺林散叶续编》，中华书局

[4]此作曾收录于1953年第二集《梅景画笈》

[5]《民国时期沪上斋名画研究---以吴湖帆为例》宫力，第73页