黄蓉蓉

在美术教学过程中，我们常有这样的现实感受：孩子作品的效果本来挺好，可是一不留神，他的一个动作或者新材料的加入就破坏原有的美感。由于美术作品的偶然性以及不可复制的特点，常常让教师感到惋惜。分析这种现象的背后原因，一方面是由于幼儿的年龄特点所致，他们自己对作品的效果并不在意，而对绘画过程中的手部大小肌肉的活动非常感兴趣，这种兴趣甚至超越他们对作品本身的关注。另一方面还与教师材料的准备、投放的时间以及作品收取时机等有重要的关联。如果教师能够把握好材料收放的时机，则可以更有效地保存好作品美的瞬间，提升幼儿的审美能力。这就需要我们通过一定策略来解决材料使用与作品效果之间的关系平衡问题。

一、利用材料的“个性”，为幼儿提供创作便利

哈佛大学艺术心理学教授鲁道夫·阿恩海姆认为，“艺术活动所用的材料和工具也有鲜明的个性。”材料作为艺术表达的重要媒介，其本身就具有表达、表现的特性及特点。如同每个儿童，“长相”不同，“个性”不同。材料的“长相”即我们所见的物象：纸、石头、树枝、轻泥……材料的“个性”即它们的质地：有软、硬、光、滑、粗糙、细密等。每种材料由内及外的不同特质使得它们富有独特的妙用。

（一）材料的预先准备

材料的准备可以分为预设和衍生两种。预设就是按照计划，提前准备好所需要的各种材料，如画纸、画笔、颜料等常规材料，品种齐全，数量充足，以满足儿童创作的需要。