黄丹麾

最早提出“反艺术”概念的是“达达主义”。达达主义者认为“达达”并不是一种艺术，而是一种“反艺术”。无论现行的艺术标准是什么，达达主义都与之针锋相对。达达者的创作则追求“无意义”的境界。达达破坏的冲动给当代文化以重要的影响，成了20世纪艺术的中心论题之一。

在“反艺术”的大旗之下，对艺术颠覆性的革命被达达的主将之一——马塞尔·杜尚在两个方面进行：其一，他把画尽可能地画得不像传统的画。为了达到这一点，他开始把机器的描绘手段引进绘画;其二，他干脆完全放弃动手作画，直接把生活中的普通之物——现成品——拿来当作艺术品，借此取消艺术自诩的趣味和美。

1972年，美国芝加哥伊利诺斯大学哲学教授乔治·迪基在《什么是反艺术》一文中指出，至少存在着四种意义上的“反艺术”：其一，由于机遇才构成的艺术;其二，内容惊人的不一般的艺术;其三，“现成品”;其四，不能生产出任何东西的“艺术家”的活动。笔者认为，“反艺术”是对旧有传统艺术的一种消解与重构。

反创造

传统艺术强调审美创造性（原创性），如表现论、移情说、陌生化等理论皆是如此。传统的审美活动、审美价值、审美方式、艺术形式等禀持着持久的价值和永恒的魅力，它是在时空上的一种独一无二的存在，是永远蕴含着“原作”的“在场”，具有权威性、神圣性、不可复制性，从而具有崇拜价值、收藏价值。而在反艺术者看来，审美价值与非审美价值开始互渗，审美与生活趋于统一。……