崔英美

（中山市文化馆，广东 中山 528400）

舞蹈作品的表演，严格的来讲，是将视觉、听觉、动觉甚至一切感受器官调动起来共同对大脑皮层及神经中枢发生作用，使大脑皮层内神经细胞活动产生大规模的共鸣和互动，进而激活大脑皮层下的“兴奋系统”，释放出更多的“多巴胺”物质，人们从舞蹈作品的不同艺术形式为我们带来精神审美层面的愉悦感和满足感。

一、独舞

由于舞台上只有一位舞者，不牵涉到与他人的配合和互动，因此独舞是所有舞蹈中最关注舞蹈动作纹理的一类。为了增强舞台表现力，用一个人的身体表现力去支撑和站满整个舞台，民间舞和古典舞的独舞创作有时会选择使用道具或服饰——民间舞《一个扭秧歌的人》腰间的红绸，《猎·趔·鬣》挥动的猎刀，《扇骨》手中的折扇，《花儿为什么这样红》中360度团聚成玫瑰花的大红裙摆……古典舞《扇舞丹青》手中行云流水的绸扇，《书韵》手中挥洒自如的毛笔，《江河水》中那丰富而多意的水袖……道具类独舞的欣赏，不仅要察看道具的选择本身是否恰到好处地点明了人物身份的本质特征，更关键的是分辨道具的使用是否与舞蹈动作相得益彰、锦上添花、借力给劲儿，而不是可有可无，抢夺了舞蹈本身的肢体表达。

举例而言，《书韵》手中的那只毛笔，本身是妨碍舞者做跳跃翻腾等高难度技巧动作的，这只毛笔何时举起，又何时借机脱手暂搁一旁，将是与舞蹈结构息息相关的考验点。而编导巧妙地借“胸中之竹”没有成形让舞者将毛笔放下，大段技巧动作之后待舞者“成竹在胸”将要落笔画下时，又让舞者拾起笔来勾勒“笔下之竹”，缝合了道具与身体之间有可能出现的缝隙。