万 晨

（景德镇陶瓷大学，江西 景德镇333000）

文森特·梵高，作为表现主义的先驱和后印象派的代表，是美术史上备受瞩目的艺术家。他通过纯粹的色彩及激情的笔触来表现自己对客观事物的主观感想，他绘画中所体现出来的激情正是他的真实内心世界及旺盛生命力的表达。

一、梵高绘画中的主要色彩

梵高是一个富有强烈的主观表达意识的画家，他的绘画不是为了写实眼里所看到的，而是要表现他自己的感情和对事物的真实的感受。这种自我表现意识和他内心强烈的激情，使他没有跟随荷兰的那种灰调风格，并且不久后便远离印象派。与追求视觉的真实，忽视自我感情表达的画家不同，梵高画的各种事物都似乎具有生命力，在他的绘画艺术中，黄、蓝、绿三色出现频率极高，从他画的人、物、景中，我们都能看到他蕴含在画中的昂扬激情。

从他最著名的画作《向日葵》中就能清楚的看出这点。向日葵就是生命的象征，炽热的色彩之中迸发出他对生命的狂热。梵高通过纯度极高的黄色来表达对光明的向往和对生活的希望。他自己也曾经说过：“这是爱的最强光。”①他用好似太阳般的炽热颜色，奔放的笔触将生命的热情像火焰一样在画布上燃烧。在他的另一幅绘画《夜间咖啡馆》中，黄色则显得更加耀眼，灿烂的黄色地板纵向延伸，进入到红色的背景之中，而红色背景也与之抗衡，灵动地表现出内心最深处的悲痛的情感。梵高曾在给高更的一封信中这样形容那个咖啡馆：“我试图以绿色和红色去表达人的可怕热情。”②在梵高的作品中，绿色仿佛是一种诡异的颜色，这幅画中，他向我们阐述了绿色可怕的一面，大量运用不同的绿色装饰咖啡馆，有绿色的屋顶、吧台、台球桌以及染有绿色头发的老板等，给人强烈的视觉冲击感，生动的表达了他内心最深处的痛苦。

在梵高的作品中，蓝色和黄色总是结合在一起，代表着悲剧和不安色彩。在他的作品《麦田上的群鸦》中，具有代表性的蓝色被展示出来，这种蓝色具有深沉和神秘的迷人之处，他的蓝色用密集短硬的粗笔触向黄色的大地蔓延，给人以视觉上的逼近感，体现了其内心世界的哀怨和忧愁，体现出仔细观察者才能感受到的抑郁和不安。在《加谢医生》一画中，头戴浅色便帽的加谢医生，衣着暗蓝色的服装，右手托腮，依靠在红色的桌子旁，放在桌子上的左手中拿着花，背景则是铺满画面的钴蓝，构成了一种强有力的视觉效果，安静深邃的蓝色，让人感到一种出乎意料的放松和安逸。其实这种心境也是梵高的，这种冷色的色彩本身就含着一种悲伤的思绪，梵高利用大面积的蓝色背景和蓝色衣着表现了这种抑郁忧虑的心境。

二、梵高绘画色彩运用的原因

从梵高的绘画作品中我们可以发现，梵高喜欢大胆地使用色彩去表达自己的情感世界，他的色彩运用的原因与他的经历、影响他的绘画风格以及画派有关。梵高的一生都在孤独中度过，刚出生时便成了父母眼中一个死去孩子的替代品。梵高注重画面对“自我”的表达，正是内心的这种无意识的孤独，让他不能得到归属感，并且渴望被关注，从而让他对表达自己更加的自觉。

19 世纪中后期，西方逐渐引入日本江户时代的绘画技术，并且影响强烈较深。其中影响最为深刻的就是日本的浮世绘版画，这种绘画艺术的特点基本表现在用简单的线条、鲜艳的颜色勾勒来突出艺术的魅力，表现了作者强烈的主观意识。梵高也因此结识了许多印象派的画家，在这些画家的影响下，他的绘画色彩变得越来越纯粹鲜艳，感情的发挥也更加奔放、自由，同时在他的性格影响下，其作品也变得愈发有特色。

三、梵高的色彩表现方式对现代绘画的意义及影响

梵高是伟大的，然而在他在有生之年并未得到社会的认可。他作品中所包含强烈的个性以及在形式上的独特见解，超出时代的艺术追求的确很难被当时的人们接受。他所画的作品更多的是心中的反映，他重新改变现实，从而达到内心的真实表现，促成表现主义的诞生。即使人们对他有所误解，但正是他还是保留着火一样的激情与信心创作。因此，才留下了伟大的艺术作品。梵高对色彩的把握和掌握是非常鲜明并且极为出色的，其色彩不仅给我们带来了极大的视觉冲击力，更给我们展现了他的内心世界。

综上所述，梵高通过自己鲜明的色彩表现形式，这种充满激情且自由奔放的色彩绘画形式，不仅让画家们实现了更加自由的表达形式，更实现了现代艺术中情感色彩的解放。

注释：

①②郝谢尔·B·奇普.塞尚凡高高更书信选[M].吕澎(译).成都：四川美术出版社,1984：50,69-70.