基于陶瓷釉上彩绘艺术分析

2018-04-08庄晓明

文艺生活·中旬刊 2018年12期

庄晓明

（福建省德化县锦绣通玉瓷研究所，福建德化362500）

我们所说的釉上彩绘其实就是在陶瓷的制作上首先进行釉瓷的烧制，然后在烧制的基础之上再进行彩绘装饰，彩绘之后再入窑进行烘烤。釉上彩绘主要分为五彩和粉彩两大类，这两类的装饰功能各不相同，工艺技术也有所差别。五彩的颜色较为多样，而粉彩在装饰上更能突出柔中带刚的灵动美感。二者不同的装饰性满足了陶瓷的日常装饰需求，丰富了陶瓷装饰的样式及品种。

一、釉上彩绘装饰的重要性

釉上彩绘是陶瓷装饰的一种重要工艺技术，如果缺少釉上彩绘的装饰，陶瓷便缺少了美感，损失了它的观赏性。随着社会的不断发展，人们的审美眼光也在逐渐的升高，不增加装饰的陶瓷并不能得到人们的青睐，而釉上彩的两大装饰工艺，却可以对陶瓷起到点睛的作用，使陶瓷更具观赏性，丰富人们日常生活，得到人们喜爱。五彩因为拥有丰富的颜色，在陶瓷的装饰上使用更多，并且它的装饰性也更强。与五彩所不同的是，彩粉在颜料上的选择更多，并且色调温润且柔和。并且它在色彩的表现上柔中有刚，富有弹性之美，粉彩的运用便使画面更加富有质感。两种装饰技术优点鲜明，对于不同图案的彩绘都能通过自身所持有的特点完美的呈现出来，二者之间还能够相互配合，弥补对方画面呈现上的不足，使陶瓷在装饰上拥有更多的选择性，图案的呈现上更具有新意，满足人们日益增长的审美眼光①。

二、釉上彩绘的发展

釉上彩绘在我国拥有非常悠久的历史，早在公元575 年就已经出现了釉上彩绘瓷器，但是真正发展成熟阶段却是在唐代。宋代时期，釉上彩绘技术到达了发展的高峰期，此期间也出现了许多旷世的杰作。金代和元代之间又出现了明代的五彩瓷，直至嘉靖年间，五彩瓷的技术也到了发展的高峰。但是，真正制作精细并且极富美感的彩器还是清代的五彩瓷和粉彩器。釉上彩绘在装饰上的风格一直都保持着我国传统的艺术特色，非常具有代表性。而随着技术不断的发展和进步，我们也引进了新彩的装饰技术，新彩的出现又丰富了陶瓷彩绘的创作灵感，使陶瓷在装饰上打破了局限性，图案更加丰富，呈现效果更加逼真，在装饰风格上也有了不同的变化。风格的多样化使得陶瓷在使用范围上更加广泛，更受到人们的喜爱②。

三、釉上彩绘在陶瓷艺术中的应用

1.古彩花鸟画的装饰。古彩是由大明五彩发展而来，古彩在色彩上的对比较为强烈，并且线条表现的刚劲有力。古彩的花鸟画装饰中常见的有荷花、牡丹以及四君子图等。不同种类的花因为其形态不同，需要用不同的绘画方法来呈现。例如，牡丹、月季等花卉的枝干苍劲有力，而水仙、荷花等水培花卉则比较柔美，所以二者所用的绘画手法也不尽相同。古彩中的花鸟画常常会打破常规的花卉生长规律，为了使画作更加具有艺术性，陶瓷装饰者往往会在同一幅画作中表现出一年四季不同时期的花卉景象。古彩的花鸟画因其工艺的繁琐复杂，也受到了陶瓷装饰者的冷落。但是由于它具有独特的艺术魅力，所以至今也还会有一些陶瓷艺术家对其追捧。

2.彩粉人物画的装饰。在20 世纪的五六十年代，因为当时政府的引导，陶瓷的装饰者摒弃了传统的仙道神佛的人物形象，而是以反封建等表现人们辛勤劳作的人物画作为陶瓷装饰的主要内容。现代新技术的发展和应用也使彩粉装饰在画作表现上的技术更加精湛。色料和所用工具的先进化和多样化，肌理效果的丰富性，传统东方绘画理念与西方的有机碰撞，都为人物的绘画和创作上注入了灵感。粉彩的彩绘装饰在画工上更加细致，线条更加娴熟流畅，使人物更加生动形象，栩栩如生③。

3.新彩山水画的装饰。釉上新彩是在清朝时从西方引进的一种全新的陶瓷装饰艺术，因其色彩种类齐全，适用于各种绘画的要求，所以很快在陶瓷的装饰技艺上迅速发展起来，在今天成为釉上彩绘的一只新秀。釉上新彩完全可以达到中国人的审美要求，能够将我国秀丽的山川以及奇峰怪石淋漓尽致的表现出来，营造出古香古色的美感。除了俊美的山峰，对于河流的刻画新彩也可以表现的很生动。因为新彩技术的特殊性，装饰人员可以直接用笔在陶瓷上作画，所以线条更加流畅，河流的表现更加灵动，不仅能够表现出一泻千里的磅礴大气，还能够描绘出潺潺流水的平静之感。新彩山水画最注重的就是对意境的表达，运用写意的手法使得山水画面更具有质感，突出画作的深远意境④。