殷文娜

（山东理工大学 美术学院，山东 淄博255000）

中国传统插花是中华优秀传统文化的子文化，由于受本民族文化背景、哲学、宗教、民俗以及绘画、书法、园林等姊妹艺术各因素的影响，形成了独特的风格特征。

一、崇尚自然之美

“崇尚自然，师法自然”是我国传统文化艺术尤其是造型艺术创造的共同指导思想，主要来源于中国传统美学思想道家文化，同时也受儒家以及佛家文化的影响。作为传统文化一部分的插花艺术同样体现了这一美学思想，例如在花材的选择和剪裁上，对待每一朵花、每一片叶都要求顺其自然，曲直、俯仰巧妙组合，使其宛如生长在自然之中，毫无刻意做作之感。又如传统插花的构图往往顺应花枝自然的形态，保持花枝的自然之趣，随意造型，构图上形式多样、自由活泼，以达到“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。

二、追求意境之美

“外师造化，中得心源”是中国传统插花的创作原理，“外师造化”是师法自然，“中得心源”既是要作者将自己思想情感注入到插花创作中，赋予花草以人的情感，做到“以花传情，借花言志”。中国传统插花追求自然情趣，却不是简单地模仿自然，只注重花材形、色、质等自然属性的美。插花创作重形尚意，通过对花材形态、习性的了解与体会，采用比兴的艺术手法，运用花材的寓意和象征性，以有限的形象运用诗的意境，画的构图来表达无限而深远的内涵，创设景外之景，弦外之音，以达到情景交融，形神兼备的意境之美。

三、多用木本花材，以线造型

线条艺术是我国绘画、书法等视觉艺术的重要而独特的表现手法，受传统绘画、书法艺术的影响，我国传统插花以线条造型为主要表现手法。线形材料不但可以建构插花的骨架，确定插花作品的高度、宽度、深度，而且更富有情趣与生气，更能抒发情感。以花枝为线条进行造型是中国传统插花非常突出的特点，或粗或细，或直或曲，或刚劲或纤细，或苍古或秀雅的木本花枝最富画意和表现力，更能够赋予插花作品以精神内涵，表现出插花作品的艺术魅力。

四、采用不对称式构图形式

袁宏道在《甁史》里说：“插花不可太繁，亦不可太瘦。多不过两种、三种。高低疏密如画苑布置方妙。置瓶忌两对，忌一律，忌成行——夫花之所谓整齐者，正以参差不伦，意态天然。如子瞻之文，随意断续；青莲之诗，不拘对偶，此真整齐也。”从这段话中我们可以知道传统插花特别是文人插花具有构图简洁，用花材量少，造型形式自由，自然活泼的特点。布局结构以讲究疏密有致，起伏有势，虚实相生的不对称式构图为原则。具体插花作品多以线性的枝条加上相应的花材，形成俯仰高下，有疏有密，有张有弛等富于变化的构图形式，从而产生动势，展现出活泼泼的艺术世界。

五、注重花材的寓意与季节变化

传统插花艺术历来以突出花品花格的表现为最高艺术境界。中国人受传统思想文化与封建伦理道德的影响，形成了独特的审美情趣，视花草树木为有灵、有情之物，自古就有寄情花木之风，赋予各种花木以象征性和寓意，借花以明志，抒发情怀，寄托情思。如梅花，傲雪凌霜，寓意清高；荷花“出淤泥而不染”，视为高洁；兰花，象征君子之德；牡丹，雍容华贵，寓意富贵；竹，是虚心的象征；松，象征了威严与长寿，等等。

另外，一些格高韵盛的花卉组合，根据习性或名称的谐音，被赋予一定的寓意。如：梅、兰、竹、菊，称为“四君子”；松、竹、梅，名为“岁寒三友”；玉兰、海棠、牡丹组合在一起，名为“玉堂富贵”等。这些深赋寓意的花卉增加了插花作品的内涵，使作品更具魅力。

中国传统插花艺术非常注重根据季节的变化选择花材，以花代表典型季节。如春季多用梅花、兰花、牡丹、芍药、玉兰、海棠等，夏季选用荷花、萱草、石榴、木槿、蜀葵、紫薇等，秋天常用菊花、桂花、鸡冠花、雁来红等，冬季主要有腊梅、山茶、水仙、松、竹等，通过不同季节花材的运用，表现出不同季节的意境。

六、重视插花与陈设环境的完整统一

中国传统插花注重画面的完整统一并与环境和谐；讲求诗、书、画与花的有机结合；讲求花材、造型、容器与几座、配件等环境陈设浑然一体。传统插花作品只有摆放在一个简洁素雅的陈设环境之中才更能衬托出作品的勃勃生机和深远的意境之美。我国传统插花第一篇理论文章，唐代罗虬的《花九锡》规定了宫廷插牡丹花的九大礼遇规则，即“重顶帷、金剪刀、甘泉、玉缸、雕文台座、图画、翻曲、美醑、新诗”，从中我们可以看到传统插花艺术从唐代就已经十分重视环境效果，历来将插花作品与环境视为一个有机的整体，认为只有整体的和谐才是艺术的完美体现。

七、多层次的欣赏方式

中国传统插花艺术经过历代的发展逐渐形成了独特的审美情趣，插花欣赏追求多形式、多层次的艺术享受，按时代先后出现了曲赏、酒赏、香赏、谭赏、琴赏、茗赏等欣赏方式。