在2018年上海电视剧制播年会上，SMG影视剧中心主任、东方卫视中心总监王磊卿以“请回答，2018”为主题，就电视剧市场发展趋势与东方卫视梦想剧场自身“圆梦”战略发表了独到观点。

前行路上，“两长一短”

2017年，品质剧的井喷原动力是“深度”。抛开浮华，走向深度，是品质之年的主色调。主旋律剧有了社会深度，不但有创业豪情，更有社会变迁的深厚底蕴；历史剧有了历史深度，不仅有跌宕起伏的传奇，更有故事背后的历史纵深；现实题材剧有了人性深度，摒弃标签化人物，用深邃的人际智慧点燃话题；电视剧表演有了演技深度，营销至上、包装至上逐渐让位给了专业、真诚的实力表演。

面对新时代的到来，SMG将秉承“三个优先”，从商业性优先转向文化导向优先，从大IP优先转向扎根现实主义的原创优先，从追逐流量明星的堆砌卡司优先转向讲求工匠精神的品质优先。

当然，前行的道路上也有“两长一短”的小遗憾。

剧名长。短短一年间，电视剧片名已从两个字的名词进化成三个字的“者”字满天下，又进化到动宾词组的各种“来了”，再进化到加逗号的复句，又继续进化到带转折关系的长句。我在这里呼吁，我们的电视剧把片名缩一缩，把卖点藏一藏，给自己多一点自信，給观众多一点记忆便利。

集数长。为应对制作成本整体上涨，制作方追逐高盈利，剧情副线盖过主线，电视剧剧集像兰州拉面一样越抻越长，使得电视剧“龙头烂尾水蛇腰”。过长的剧集导致电视剧注水事件频发，损伤了电视剧的艺术魅力，影响了电视剧的可看性，导致观众失望，舆情非议。我呼吁，电视剧必须瘦身。观众需要50集以下不掺水的干货剧，市场需要30集左右全新快节奏的创新剧。

孵化时间短。比起抠图演技和五毛钱特效，观众对剧情的粗糙、陈旧更不能忍。国内IP剧五六十集的剧本常常在5个月里速成，相较之下，一般的美剧12集剧本却需要耗时6个月左右。如此压缩时间之下，剧本早就变成了脱水的压缩饼干，只见套路，不见灵感，更难有文化底蕴。该背锅的，是对大IP的粗放式经营，该警惕的，是商业剧的急功近利。

警惕，那些电视剧的套路

如今的电视剧创作有这样几种套路。套路一是“谈判都去华尔街，恋爱都去巴黎秀”。电视剧开始流行扎堆去国外拍摄，雷同甚至累赘的海外取景成了观众最熟悉的套路风景。电视剧领域的“工匠精神”，不在于海外拍摄之类的华丽跟风，而在于影视制作环节中的服装、化妆、道具、美术等，每个环节的工作者都应当有创新，有匠心，落在实处。

套路二是“打枪都去唐人街，开炮都去索马里”。随着《战狼》和《红海行动》等现代爱国主义枪战电影的爆棚，一大批电视头部资源闻声而动，大有席卷潮流之势，但套路也跟着来了。作为创作者，要小心新一拨动作悬浮剧挟海外英雄之名而泛滥，同时也要警惕曾经的抗日神剧老套路“借尸还魂”成为了当代动作神剧。行业需要的新英雄剧，要展现大国崛起的民族自信和气度，要有面对人类命运共同体的担当，要有追求和平的价值导向。

套路三是“大女主满街走，帝王嫔妃多如狗”。帝王将相、后妃佳人过度泛滥。主角不是皇上就是公主，不是将军就是皇后，是将军还得是空前绝后的将军，是皇后还得是千古唯一的贵妃。古装女性成长题材过度消费，这类“玛丽苏”，人人都爱女一号，片面夸大古代女性作用的剧，常常不符合历史。

品质爆款剧的配方

今年，四部爆款电视剧为行业树立了标杆，分别是两部古装剧《那年花开月正圆》《大军师司马懿之军师联盟》，两部现实题材剧《鸡毛飞上天》《我的前半生》。

我们呼唤，厘清古装剧和历史剧的分界，古装剧不等于历史剧。历史剧基本取材于真实历史事件，重视于特定历史阶段的历史细节，具有再现历史的丰富质感，通常采用正剧的手法。真正优秀的历史剧不是历史文献的复制粘贴，而是在创作上大事不虚，小事不拘。在真实历史的基础上，需要提升的是剧作的文学空间、戏剧空间、影像空间和虚构空间。

而古装剧无真实历史背景，用想象的故事构筑一段戏剧空间，大多根据网络IP改编，爱情、个人功名是主要戏剧动力。即使是架空的古装剧，也要遵循历史氛围真实，传递中国优秀传统文化和思想的精髓。

我们呼唤历史正剧回归，也期待古装偶像剧去除浮躁，走上品质之路。古装历史剧的精品之路=内容深度+文化内涵。除了帝王将相、后妃佳人的权谋文化和后宫文化，五千年的灿烂文化中还有书香文化、商旅文化、海洋文化、农耕文化、游牧文化等都可以挖掘、展示。中国传统文化的仁爱思想、仁义礼智信，这些优秀的品格是人类社会所共同追求的，它们应该成为中国电视剧海外输出、寻找世界观众认同的一种思想内涵。

《鸡毛飞上天》让行业看到，创业剧是主旋律剧的热土，既有现实主义的力度，又有文化引领的高度。

创业剧是最具有当代中国特点的商战剧，处在中国经济发展大潮中的主人公，一个个白手起家，缔造奇迹，这些发生在我们身边的开拓者的故事兼具极强的传奇性和真实感。主人公往往有人物原型，他们饱含理想和斗志，他们的血性、勇气、智慧和人格魅力，是这个沸腾的时代赠给当代现实主义电视剧的精神瑰宝。创业剧的故事时间跨度大，主人公大起大落的人生，凸显了社会变迁、人情人性、文化嬗变，堪称一个时代的史诗。

《我的前半生》的成功已经显示了社会话题剧的爆款力量，一时间成为了茶余饭后的社交货币。未来，我们如何在影视创作中寻找新的热点话题？话题源于现实、源于思考。比如生存观念的碰撞、婚姻观念的碰撞、社会阶层的流动、代际差异、审美差异、文化差异……甚至对接90后、00后年轻观众的审美需求的二次元文化，也能在碰撞中引爆话题。

然而，现实主义剧不等同于当下题材剧。现实主义是中国观众最喜闻乐见的艺术表现方式，它是一种创作理念，一种创作态度，一种创作方法。现实主义表现手法是中国观众欣赏基因中的偏爱。

新时代的现实主义剧应当着重表现中国人民对美好生活的向往，以现实生活的真实感为经纬度，刻画万花筒人生、社会风情画卷。 一些貌似发生在当下，但与当下中国人的生活、生存和情感毫无关联的悬浮都市剧，并不是真正的现实主义电视剧。在古装剧、年代剧中，我们也应当秉承现实主义的创作态度，以写实的手法来还原历史氛围、历史质感。

从这四部“榜样剧”中，可以归纳出品质爆款剧的特点：品质爆款剧=主流价值+热点话题+符合当下审美的超级人设+经典戏剧叙事模式+精美制作。

挤掉IP泡沫，开创类型剧新时代

未来，行业将挤掉IP泡沫，开创类型剧的新时代。首先是张扬热血脊梁，弘扬民族自豪、文化自信的新军旅剧即将涌现爆款。12年一轮回，12年前的《士兵突击》已经成为永恒的经典，今天我们呼唤新的“不抛弃、不放弃”精神，希望看到新时代的国民英雄，希望看到新时代中国军人真实的精神风貌。

其次，隨着中国科技的突飞猛进，受众的科学探索兴趣日益高涨，“未来”成为富有强大收视吸引力和商业开发价值的影视元素，中国科幻剧的时代也许即将到来。

品质科幻剧不仅是偶像科幻剧，科幻不能仅成为外星霸道总裁的点缀元素，不仅是特异功能剧，不能仅拥有灵异等伪科学外衣，不仅是五毛特效剧，单有CG还远远不够。品质科幻剧需要以科幻思维建立符合电视剧戏剧规律的、富有创新想象力的科幻世界观；需要在欧美科幻世界之外，创造具有中国文化烙印的科幻影像体系；需要在CG技术以外，全面发展高精度模型、微缩摄影、特效道具、特效化妆等一系列特效工业化流程体系。

第三类是文物保护剧。2018年，文物保护剧整装待发。寻宝、鉴宝，主人公为了保护文物而战。这些剧取景神秘诡谲，故事新奇诱人，如果能挖掘古董行业精髓，溯古通今、重在文化，把握好“文物鉴宝+科学考古”的度，文物保护剧将脱颖而出。

与此同时，其他类型剧也方兴未艾。例如聚焦现实话题的房产话题剧、教育话题剧、金融话题剧，含有强情节元素的环境保护剧、面向2022冬奥会的冰雪竞技燃情剧、打开新视觉的民国热血青春剧等等。

新融合，电视剧、网络剧殊途同归

2017年，中国的电视剧和网络剧同步进入品质高地。相对前两年网台竞争的讨论，2017是一个岔路口，电视剧和网络剧进入了AB卷考试模式，在各自的考卷上取得了成功。同时，在共同追求品质的新起点上，以及审查制度趋同的大环境下，台网融合又有新的基础、新的契机。

电视剧的成功是合家欢模式的成功，电视剧的合家欢特性可以用《国民大生活》这部剧的剧名来概括。

“国”指的是关注国家民族命运，具备家国情怀；“民”，即聚焦民生；“大”指的是观众大而全，年龄涵盖15-65岁，充分覆盖全人群；“生”则是指注重生活质感，倾向接地气的呈现方式，注重娓娓道来的传统讲述方式；“活”指的是鲜活的现实主义创作手法，即使是古装剧、谍战剧，也大多具有和当下生活共通的鲜活质感。

2017年精品网络剧的成功在于其分众模式，我们选用《致我们单纯的小美好》的剧名来概括。

其中，“小”意味着投资规模小、演员卡司小，但注重分众市场，抓住了垂直受众，以更精准的内容投放来促进特定人群的网络付费，并进一步带动垂直广告业务；“美”指的是发掘新面孔，带来洋溢着青春气息的视觉之美，网剧成为了中国影视新人的一个孵化器；“好”则表示网络剧爆款走上品质之路，以精良和创新赢得好口碑。电视媒体覆盖面高、引爆内容的传播优势依然还在，视频网站拥有众多版权资源和雄厚资金实力，台网共同主推的剧才能成为最具现象级的作品。

2018年，台网两端将进一步探索台网联动合作的商业模式。在广告合作上，网络的创意中插走向电视台的剧情创意广告。合作模式上，电视媒体+网络媒体+制作方，三方共同投资、共同制作、共同招商、共同盈利。

（整理/薛少林）