浅谈当代电影制片人的定位和职责

2018-04-03时继超

视听 2018年1期

□时继超

浅谈当代电影制片人的定位和职责

□时继超

一、我国制片人的发展探析

在新中国成立之前的上海，曾出现过本土制片人的雏形。当时的电影制片人都是深谙市场之道的商人。他们通过对电影市场的分析和判断，选择投拍的剧本。老上海的电影制片人全程参与和控制影片的选题、编剧、立项、拍摄、发行和放映等过程。他们是电影公司的拥有者和经营者，也是电影拍摄的策划者和决定者。比较著名的制片人有张石川、邵醉翁、罗明佑等。

1949年新中国成立之后，私营电影制片厂逐步走向国有化道路，制片人角色变得无足轻重。尽管在国营电影厂中有制片主任一职，但其工作职责与制片人大相径庭。在影片制片过程中，电影厂厂长和导演发挥了主导作用。改革开放以来，我国电影政策不断调整，发展电影产业已经成为各方共识。在此背景下，旧的电影制片体系已经不能适应新的生产环境，制片人这一角色被人们重新认识。

近年来，我国电影市场一路高歌猛进，有的影片获得了巨大经济效益，而大多数电影却成为投资人烧钱的游戏。可见，我国电影产业市场仍有待完善和提升。电影制片人的定位和职责并不明晰，制片人素质参差不齐。市场呼唤制片人角色回归。

二、制片人的定位和职责

电影市场化和产业化以来，导演中心制的弊端逐渐显露。导演为了追求更高层次的艺术效果而不计成本，造成资源浪费的现象时有发生。我国在电影制片方面的人员结构需要调整优化，需要更加高效。制片人中心制就是以制片人为中心的电影管理体制，制片人拥有影片所有权。制片人角色的价值被重新评估，它的定位和职责值得电影人思考。

（一）制片人的定位

制片人是整个电影的专案管理工作者，负责资金筹措、购买剧本、演员任用和调度、预算的控制等工作。制片人担任运营人的角色。投资人就相当于企业的董事，制片人相当于企业首席执行官，导演是技术总监。投资人投资，制片人统揽全局、协调各方，导演把控艺术质量。

早在一百年前，美国就已经实行了制片人中心制，制片人对整个制片流程负责。美国的电影公司组织模式是，公司下设工作室，工作室中有擅长各种类型模式的制片人。公司按照需要拍摄不同类型的电影，分别交付给拥有擅长此类制片人的工作室进行制片。

在中国，制片人的角色定位比较混乱，定位不清，权责不明。在欧美，制片人是自然人，而在中国，制片人的成分比较复杂，有时是一个自然人，有时是一个法人。在拍电影时需要的人员众多，有制片人、联合制片人、联席制片人、助理制片人等，他们之间的定位和具体的职责也是混乱不清的，这就容易造成组织混乱、效率低下等问题的发生。

实际上，制片人是市场经济的产物，是电影的组织者和决策者。在欧美成熟的电影产业发展链条上，制片人发挥着举足轻重的作用。在中国稚嫩的电影产业中，制片人的角色定位还存在偏差。未来，中国的电影制片人要在社会主义市场经济的土壤上，逐渐找到自己的定位，发挥更大的作用。

（二）制片人的职责

制片人是项目的组织者和决策者，必须对项目论证、项目审查、组建团队、资金筹措、资金使用、制片预算、生产流程和进度、产品质量、影视作品营销等各个环节负最终责任。具体来说，有以下基本职能：

电影立项管理。电影立项就是通过对市场的判断，确定即将要投拍的电影类型和剧本。在选择的过程中，既要考虑经济效益，又要考虑社会效益。优秀的电影制片人能做到电影生产的内容健康向上，让观众欣赏过后产生审美愉悦。在选题过程中要善于引导大众的观影趣味，勇于创新，开拓市场空白，而不是跟风拍摄，复制别人已经成功的作品。

电影资金管理。制片人既要懂得融资，又要监督资金的使用。在项目的立项阶段，投资人通过阅读剧本，便能大致评估这部影片的拍摄成本和票房收益，以此作为原始投资意向的参考。对有投资意向的电影剧本进行科学的论证，确定融资方案，保护投资人的合法权益。资金回笼后，按照协议归还资金和收益。在资金使用过程中，资金要按计划开支，监督资金的使用。委托团队相关人员严格控制每笔资金的使用情况，不得挪作他用。

组建制片团队。制片人作为电影的高层领导人员，负责确定导演、编剧和摄影以及主要演员的人事工作。制片人确立剧组核心成员后，协商制定生产纪律，保证团队统一领导。剧组中所有成员都必须遵守规定，服从核心层的领导，集中力量完成影片拍摄。

生产过程把控。制片人的影片过程把控包括时间控制、资金控制、安全保障等。制片严控生产周期，把握好时间，才能在一定程度上控制好资金。在拍摄过程中，总有意外发生，制片人要及时处理意外状况。

宣传营销管理。制片人要监督团队的营销人员用正确的方法和手段引导大众，扩大产品的正面影响。遵守相关法律法规，不搞虚假宣传，实事求是地宣传影片。要善于利用新媒体，增强宣传的广度，及时与观众互动，用多种手段降低宣传成本。

衍生品开发销售。电影的衍生品市场不容小觑，在美国，一部成功大片的衍生品收入甚至比票房收入还要高。电影在立项拍摄阶段，其衍生品的开发就已经被提上日程。制片人作为影视产品的版权拥有者，有权利售卖影视作品的衍生品，制片人要独具慧眼选择适当的衍生品种类进行授权。如变形金刚玩具、米老鼠玩偶，甚至是迪斯尼乐园，都是这方面成功运营的典范。

海外市场拓展。随着社会经济的全球化，文化多样化的步伐不断加快，全球范围内的文化交流日益频繁。制片人不仅需要考虑本国的市场，更要考虑国际市场，使售卖海外版权成为一种普遍的方式。美国好莱坞大片在这方面的成功案例可谓是不胜枚举。我国的《甄嬛传》也走出国门，出售了它的美国版权。

总而言之，制片人的工作贯穿于一部电影的始终，他是电影作品的责任人。

三、制片人中心制

制片人制也称为制片人中心制，即在影视剧制作经营的全过程中实现以制片人为中心的管理体制。制片人代表了出品人和投资人的利益，他们通过对影片制作过程的科学化管理，实现利益最大化。同时，制片人为了控制预算，势必会对影片的艺术表达造成影响。在制片人中心制下，制片人是艺术和商业之间的平衡者。

制片人与投资人。在成熟的制片人中心制模式中，投资人不会自己担当制片人。投资人将资金委托给制片人管理，制片人在影片放映之后将资金返还给投资人。制片人融资协议的具体资金分配方式有很多种，在不违反法律的情况下，双方可以自行协商。制片人要对投资人的资金负责。投资人只负责投资，然后获得收益，不负责影片具体制作。

制片人与编剧。电影编剧是电影剧本的作者。电影编剧的主要职责是思考剧本中哪些文字适合转化为银幕形象，并用文学剧本的形式表达出来。编剧笔下的任何一个人或者一个物，在制片人眼里都是需要用真金白银在现实中购买的，并且是在银幕上展现出来的生动形象。编剧将剧本完成后，通过与制片人协商，在不改变原文主旨思想的情况下，去掉不必要的情节，以达到节省开支的目的。

制片人与导演。制片人一方面要尊重导演，但同时导演的创作必须受到制片人的制约和监督。制片人既然掌控整部影片的各个流通环节，自然也就掌握了导演的创作走向。如果没有制片人的制约，导演往往沉迷艺术创作，无度挥霍制作资金。有的导演在创作过程中没有市场意识，把创作本身当成实现自我价值的途径，从而造成制片工作的混乱，因此需要懂艺术、懂管理的人指导和监督导演的行为。

在制片人中心制模式中，投资人、制片人、导演和编剧是一部影片的核心领导成员，只有彼此相互协作，各司其职，才能让一部影片不仅达到艺术上的高度，还能获得商业上的成功。