（安徽阜阳师范学院音乐舞蹈学院 安徽 阜阳 236037）

钢琴演奏中歌唱性思维对于钢琴乐曲的表演有着及其重要的意义，钢琴演奏的歌唱性对表演者来说十分重要，为演奏者创造了一种良好的音乐气氛与演奏环境，起到烘托气氛的作用。钢琴演奏的歌唱性思维是对表演主体提出的最根本的要求，歌唱性思维具体表现在演奏者对于乐曲表演节奏的把控上，这就对于演奏者的钢琴技术提出了极高的要求。这要求钢琴演奏的过程中，歌唱性思维被充分的运用，太过机械化的钢琴演奏与歌唱性思维的要求是极不相符的的，所以，歌唱性思维在钢琴演奏中起到的作用特别重要，演奏者必须把这种思维贯穿在钢琴演奏之中，从而达到良好的表演效果。歌唱性思维在钢琴演奏中可以起到点石成金的作用，可以使得歌曲意蕴更加丰富多彩，所以，我们必须要培养演奏者的歌唱性思维，去深刻理解钢琴演奏中更深层次的内涵。

1.歌唱性思维的具体含义及表现

所谓的钢琴表演中的歌唱性思维，就是说在钢琴演奏过程中，表演者的脑海中要伴随有关乐曲的想象和表现情绪的歌唱。就像一篇好的文章是有丰富多彩的文字和修辞构成的一样，音乐作品也是如此，它主要依靠旋律、歌词、节奏来构成一首完整的乐曲。表演者在整体把握演奏曲目的内涵、旋律、节奏之后，要像对待好朋友一样把它的灵魂演奏出来。众所周知，钢琴曲目的演奏就像唱歌一首歌曲一样，都是分层次和段落的，有高潮和铺垫。任何单一的钢琴按键都是没有灵魂，当组合起来时候，才是一首完整的钢琴乐曲。所谓的歌唱性思维，就是要求钢琴演奏者要具有像歌手表演歌曲时一样的歌唱思维。在钢琴演奏中，并伴随这表演的音乐内容和音乐情感去演奏。这就要求表演者首先应先了解要演奏作品的创作背景故事，认真去理解作曲家要抒发的内心情感，随后用心去体会，然后在大脑中形成音乐旋律，这是通过歌唱性思维与钢琴演奏融为一体，将作品生动形象的表达出来，让听众收到心灵的感染。一首好的钢琴乐曲要用细腻的情感去演奏；所以在演奏钢琴乐曲的时候必须要融合歌唱性思维，这样才能赋予作品生命力和表现力。

举个例子，以我国的钢琴演奏曲为代表，钢琴曲《浏阳河》可能是人们耳熟能详的一首钢琴曲。这首钢琴曲的音乐情感真实质朴，音乐语言优美，曲调悠远高昂。该曲表现了风情绚丽的浏阳河景象，表达了人民对毛主席的热烈歌唱礼赞。《浏阳河》这首由歌曲演变成钢琴表演的钢琴曲正是学习感受钢琴演奏歌唱性思维的典型代表。我们可以试想一下，假如表演者不熟悉原本的歌曲，他是很难去把改编成的钢琴曲的原本的音乐境界和歌曲感情表达出来，以此，在演奏钢琴曲《浏阳河》的时候，应根据原本歌曲的感情，用演唱中的语句唱法来对钢琴演奏曲进行分层，要与原作合拍，音节与音节，句段与句段之间在表演意境上要更加需连贯，带给听众从容淡定，气息稳定，旋律流畅如演唱般的音乐感受。

2.歌唱性思维在钢琴表演中的必要性

从古至今，历代的钢琴大师都对钢琴演奏中的歌唱性尤为看重，他们的演奏作品和他们的专业论述中都体现了歌唱性思维对于钢琴演奏的重要性与必要性。在钢琴大家肖邦的钢琴教学中，他强调学生在进行钢琴演奏的时候，要注意向维也纳的歌唱家们学习技法，他提出“要把每个音节都歌唱出来”的钢琴演奏理论，他还十分重视连音和歌唱奏法的练习，肖邦为什么要求学生要多听歌唱的演唱会呢？其实就是为了让他的学生学会“在钢琴演奏中歌唱演奏曲”，所有的一切练习目的都是提高学生在钢琴演奏时的歌唱性思维的运用水平。

德国作曲家德彪西有许多著名的钢琴作品，其中他的《无字歌》的主要特点就是运用歌唱性思维，他的作品十分相似与当时平常市民生活中的音乐，其中有的像是有伴奏的独唱歌曲，而有则显得像二重唱各曲，还有的很近似与四声部的演唱曲，所以他的相关作品很快风靡起来，因而成为了许多市民日常音乐会时会通常表演的钢琴曲目，甚至一直传播到现在。由此观之，歌唱性思维对于钢琴演奏起着不可或缺作用，让钢琴乐曲的感染力入木三分，只可以把钢琴乐曲想要表达的意象生动的诠释出来，不会使得演奏的钢琴曲子显得生硬的、缺少灵魂活力的。所以，培养钢琴演奏着的歌唱性思维则显得尤为必要，从他们一开始接触钢琴时，就要灌输这一种思维，可是对于很多的钢琴初学者来讲，要让他们把歌唱性思维完美运用在表演中是十分困难的，那些初学者们很多只涉及到对钢琴图谱的熟悉，从而去演奏整首钢琴曲子，他们觉得这就做到尽善尽美了，可是他们却很少的去理解音乐作品的创作情感和作品中的想要表达的思想内容音。也不会去深思相关旋律的感情释放，包括不同段落之间的彼此起伏与联系。

所以，当钢琴演奏者运用歌唱性思维去进行钢琴演奏的时候，这首钢琴的演奏才是成功的，有灵魂的。这是体现钢琴音乐灵魂的必要因素。这是因为旋律对建构出音乐的具体形象有着说一不二的主导性地位。总之，钢琴表演的歌唱性思维是钢琴演出中中不可忽略的音乐细节。万事万物都有自己的规律与技巧，所以我们要在长期的钢琴练习和演奏中去探求钢琴演奏的规律、演奏技巧，并且加以刻苦的锻炼，尽力的去实现让琴声在指尖上演唱。

3.钢琴演奏中培养歌唱性思维的具体要求

3.1 加强钢琴表演的基础练习，理解作品的感情内涵

在学习一首钢琴曲的演奏时，我们首先要做的是将将乐谱仔细研究透彻，将作品的表演节奏深刻把握，多多加强对于曲子的练习，要注重演奏过程中钢琴曲整体的表演连贯性。等到曲子练到熟练之后，在针对作品练习中出现难点进行重点解决，还要注意乐句的间断呼吸，要把将音乐作品中的音乐强弱传达出来。这是基本的联系要求。做到这些之后，要深刻理解音乐作品的内涵以及思想。我们要对作者的创作背景进行详尽的了解，还要将自己对乐曲的音乐共鸣及自身体会完美的融入钢琴表演之中，去带动听众进行思考，引发彼此对于作品的共鸣。要学会正确的读谱，这就包含读曲、读词等等，其中读曲又包含了演奏者对于乐句的划分理解、旋律节奏以及和声的高低变化。还要对歌曲的音调进行翔实的分析。对于读词来说，不外乎就是对歌词的每个细节进行仔细的推敲，从而使自己能够更好的去掌握演奏歌曲的精髓之处。还要掌握一定的弹奏技巧，这就要求在钢琴演奏中，演奏者要在弹奏钢琴时伴随着一定的歌唱性思维.演奏的时候，钢琴演奏的力度一定要配合歌曲的强弱变化，不能只是机械的去演奏乐曲。所以演奏者在演奏乐曲之前一定要对全曲的演奏节奏进行自己的设计，针对不同的乐句去设计相应的的演奏感情，有层次的去安排表现情绪的强弱和表现的力度。

3.2 要对钢琴演奏的细节精益求精

钢琴演奏不是一项简单的音乐活动，钢琴演奏的特殊性在于它不是一个独立的形式，他必须与歌曲的节奏、旋律以一一契合才能展现出钢琴乐曲的魅力。所以演奏者一定要对演奏作品做到烂熟于心，在细节上精益求精，不能应付了事。这样才能在进行钢琴演出时对于作品的表演做出灵活地调整改变，以完美的表现出音乐作品包含艺术感染力。要深刻理解歌曲呼吸这一概念。它在在钢琴演奏中作用不可忽视，有歌曲呼吸的钢琴演奏才是有生命力的钢琴演奏。这就要求在进行钢琴演奏之前，演奏者一定要对乐句的呼吸时间、呼吸方法、等进行深入思考与探索，打磨表演的细节，随之将自己思考完美的融入到钢琴表演中，从而使自己的钢琴演奏富有生命力。从而达到良好的表演效果，也能够更好的表现出钢琴演奏中的歌唱性思维。

3.3 在钢琴演奏中融入自身的音乐理解

要完美的表现一首优美的钢琴曲子，就要使得旋律与演奏互相联系，互相依存，达到融为一体的的至高境界。另外演奏者要控制好演奏的节奏点，要有抑扬顿挫，不能杂乱无章，也不能毫无重点，演奏者心中要充满音乐感情，对歌曲的的原曲内涵细致的进行了解，从而良好的掌握钢琴表演中的歌唱性思维，做到对于钢琴作品的完美演绎。演奏中的歌唱性思维对于表演中有着至关重要的作用，拥有良好的歌唱性思维将对钢琴演奏者的乐感和表演情绪产生巨大的帮助，更可以不停的去深化钢琴作品所产生的艺术感染力，以上的一切都是建立在钢琴演奏者具有良好的歌唱性思维的基础上来论述的。还有一点必须要提，那就是演奏过程中的音乐节奏，这是是钢琴表演的一大重点，如果在演奏过程中没有良好的节奏的话，所表演的钢琴艺术作品就如一潭死水，失去生机。所以在进行钢琴作品的演奏时一定要把握好作品的音乐节奏。这样才能使得作品充满生机活力，使作品体现出应有的艺术感染力。

4.结语

鉴于以上对歌唱性思维的论述，我们必须要重视钢琴演奏中的歌唱性思维，不管是演奏音阶还是曲目，都要把歌唱性思维移植到作品的各个细节之中。还有，在日常钢琴学习中，要多提高自己的音乐素养水平，多去聆听和赏析优秀的钢琴作品，去感受其中的音乐之美，这些举动都有利于培养自身的歌唱性思维。要把自己对于乐曲情感的理解以及对于音乐故事内涵的体会内化到表演之中，要在内心深处深情的地去歌唱，将自身带入乐曲的世界之中，把整个钢琴作品的故事意蕴娓娓道来，从而激发出听众的感情共鸣，促进音乐作品的完美演奏，使得自己的钢琴表演取得至美至善的效果。