宫宇（天津美术学院，天津 300141）

一、系统了解山水画的发展与演变

中国山水画历史悠久源远流长，而其起源在时间上一般认为是魏晋时期（220—420年），张彦远在《历代名画记》中记载：“魏、晋以降，名迹在人间者，皆见之矣。其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地，列植其状，则若伸臂不指。”由此可知，早在魏晋时期中国就已形成较为完备的山水画理论。而技法上，随着时间的发展，画家们在根据画论和自身的探索，直至唐朝，山水画便呈现出一个新面目。作为这一时期的诗人兼画家的王维更是将山水画向前推进了一步，他创造了水墨山水画派，虽作品未能流传于世，但他在其所作的《山水论》中提到：“凡画山水，意在笔先。丈山尺数。远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云其。此是决也。”寥寥数语，便已阐述清晰山水画所应表现得意境。虽然这时的山水画还以勾勒填色为主，但山水一门已独立成科，而不再作为人物画的背景而存在。画家使用卷轴的形式，以散点透视为主，用线描式的勾勒技法，层层渲染，绘制出壮丽的青绿江山。而这种富力的青绿山水就是山水画在历史演变中的一次洗礼和高峰。至五代两宋时期，皴法的出现令山水画的技法更加的复杂。荆浩、关仝在继承前人的基础上，描绘出气壮雄强，崇山峻岭的北方山水。而董源和巨然则以披麻皴为主创作出恬适优雅的南方景观。他们技法高超，水墨兼备，又加之皴法的变化与提炼。使山水画在这一时期飞速发展并有了多样性。乃至北宋郭熙对山水画技法系统的总结并在其所著《林泉高致》中提出：“山有三远，自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦；平远之色有明有晦；高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎，平远者冲淡。明了者不短，细碎者不长，冲淡者不大，此三远也。”由此可知，郭熙为山水画所总结出的一套完备的画论。对于山水画的发展举足轻重。而这一时期的苏轼对文人画理论的提出更是将山水画提升到了文学的程度。作画的群体发生改变，文人的加入使山水画更富情趣，写心中所想，舒胸中意气。至元出赵孟頫所提出的“书画同源”的观点把文人所推崇的水墨山水推向高峰。画家进一步将书法与绘画相结合，注重自身修养，强调笔墨精神与逸趣。而充分得以领会文人画精神的画家当属这一时期的元四家，即黄公望，吴镇，倪瓒和王蒙。他们同推文人画理念，而作品面目又各不相同。黄公望注重卧游，并融合道家思想，写山水整体之感，并不拘泥于草木的具体表现，作品浑郁华姿。吴镇独爱渔父图，曾作多幅作品表现江心独钓之景，也是作者心境的完美写照。倪瓒山水空灵而寂静，一水两岸的构图法使他的作品别具一格，可使观者身临其境，超脱之感油然而生。王蒙作画繁琐细密，喜用牛毛皴组织出山石结构，另观者对其作品的技法性和观赏性叹为观止。之后明清时期的山水画创作大多以临习古人和发展古人为主，这一时期画家更加注重笔法的运用，用笔的高低直接影响到作品的评价。而后民国至近现代的画家或继承古人习法或结合西方绘画，在山水画探索的道路上不断前行。

二、通过作品分析了解不同时期山水画的特点与演变

中国山水画可谓是艺术史上的珍品，在古代，人们会为作品的优秀程度进行分级，而作为评价最高的画作也会被奉为神品上的殊荣。以下我想就各个时期的具有代表性的作品进行分析。首先，隋朝展子虔所作的《游春图》，此图为我国早期山水画代表性很强的一幅作品，开唐代金碧山水画之先河。画面主体为技法勾勒填色，而格局已由原先的人物画背景上升为以山水为主的创作，山石青绿勾染，水天一色，期间点缀人物，一片春游之景。尺幅虽小，天地山川一览无余。五代时期荆浩所做《匡卢图》，以全景式的水墨立幅构图，表现出气势雄浑的北方山水，整幅图结构严谨，四面出峰，皴染兼备，创作出水晕墨章的表现手法。从此山水画的从技法和构图上打开了全新的格局。元代黄公望的《富春山居图》采用长卷式构图，被誉为“画中之兰亭”，，画家受书画同源文人画影响，笔墨结合，描绘出富春江两岸的美景。画面清致淡雅，山水布置疏密得当，墨色变化更是丰富至极，干湿浓淡并用，皴擦点染具备。是不可多得的水墨山水佳作。明代画家沈周所作《庐山高》图，表达了沈周对其恩师的敬仰之情，作者融合北方山水和南方山水的特点，采用高耸的立幅全景式构图，运用遒劲浑厚的笔法表现南方山水的秀美之姿。山脉苍郁雄浑，瀑布飞流直下，气势雄健，又加以牛毛皴的层层润秀。使画面有机的融合在一起。这种风格的形成不仅在于其“师古能化，自出机柕”，更离不开个人的修养与阅历。近代画家李可染创作的《万山红遍》取自毛泽东《沁园春·长沙》词意，气质雄壮豪迈。作品以表现雄伟山势为主，水墨与重彩相结合，墨色打底，勾勒山脉树干等，再使用大量朱砂层层渲染，满山暄红，意境使然。

三、中国山水画未来的发展与思考

山水画作为古老的一门绘画艺术，历经沧桑，经由几个不同时期的继承，演变与发展，创造了无数的经典。直至今日，山水画依然负有着强烈的生命力，我们一定要把握好山水画的命脉，像古人一样，思考，实践并创新。一直以来，山水画作为文人墨客表达胸意的手法，要求我们要修养身心，积累经验，只有通过自身对大自然最直接的感受才能把握住山水之形。切不要盲目模仿，唯利是图，标新立异，不合实际，将山水画作为盈利的手段。明几身，立吾志，潜下心，钻研古人为我们留下的画论与典藏。做到识古，用古，再变古。在山水画创作的道路上稳步前行。