陈童心（北京师范大学，北京 100875）

自钢琴传入中国，带着一批优秀的钢琴作品和独特的西方色彩，为人们所青睐。尽管中国钢琴作品在数量和规模上无法企及西方钢琴作品，但通过中国作曲家辛勤的创作研究，中国钢琴作品也逐步走向世界舞台。像贺绿汀的《牧童短笛》、陈培勋的《旱天雷》与《双飞蝴蝶》、张朝的《在那遥远的地方》、储望华的《浏阳河》与《黄河主题变奏曲》、黄虎威的《巴蜀之画》等等。作曲家们将创作灵感植根于优秀的本民族音乐文化，巧妙运用钢琴独特的音响和演奏技法，利用钢琴呈现的丰富的和声优势，使音乐作品既具有民乐作品的独特曲风、又充满着多元化的时代气息，与时俱进、风格鲜明。

钢琴艺术在中国这样一个历史悠久、文化富饶的民族发展壮大迅速。1927年，国立音乐学（今上海音乐学院）在上海创办，音乐界的精英和学子汇聚于此，创造了众多优秀的音乐作品。它们都积极吸取民族民间音乐成分，以弘扬民族艺术为先。此后在抗日战争和解放战争时期，我国音乐作品以弘扬斗志、争取自由解放为动力，钢琴艺术虽然发展条件有限，但艺术工作者们却从未失去音乐创作的热情。改革开放后至今，新时期作曲家们更是吸收了先进科学的创作理念，中国钢琴创作进入鼎盛时期。

很多中国钢琴作品采用民乐作品的题材，时常以模仿古琴、古筝、琵琶、笛子等乐器，具备鲜明的民族风格与真挚朴素的情感表达，如很多古曲改编的曲子。这些钢琴作品具备中国文化神韵、气韵、情韵的美学表达，与中国诗词歌赋、书法绘画珠联璧合，融入禅宗道法的意境，细品时常使人陶醉其中。中国传统钢琴作品与西方音乐的演奏方法有很大的区别，体现在节奏、节拍、触键等方面，中国传统音乐常存在散拍、摇摆节奏，需要演奏者摆脱西方音乐固定的节拍处理风格；同时，中国作品为模仿民乐效果及刻画某种意境，常需要独特的演奏手法，如颤音、琶音、倚音等的巧妙触键。此外，中国传统五声调式贯穿音乐作品的调式、音阶和声及旋法等各方面，常采用单声部思维，和声构成以二、四、五、六度及为特点。

由此可见，当我们演奏中国钢琴作品时，一定要细细体会作品的民族民间风格韵味，必须对旋律的独特地位有明确的感知能力，对不同的和声织体造就的特殊演奏技术有清晰的头脑。所以，我们只有掌握中国民族民间的文化内涵才能进一步感受音乐内涵和风格意蕴，通过实践摸清其特色技法，才能够正确地诠释中国风格的钢琴作品。

下面我想先简单分析一下曾经接触过的张朝的《在那遥远的地方》的民族性。这首曲子总体的起伏较大，旋律清新优美，速度舒缓，节奏较为自由。整曲由一个引子开始埋下伏笔，勾勒出一个静态柔美的环境。呈示部大部分还原了民歌本身，以温婉的叙述将我国民间这个古老的故事诠释得淋漓尽致。尾声重复民歌后两句旋律，并运用大量快速的琶音，象征浓烈炽热的情感，让人难以忘怀。尽显作曲家对于旋律、节奏及情感配置的深厚功力。

钢琴演奏者应从音乐内涵层面深刻理解作品，这样才能诠释出富有生命力、感染力，具有饱满热情的作品。对于弘扬爱国主义的作品，如《黄河钢琴协奏曲》即宣扬了中国人民团结勇敢抵抗侵略者、保卫黄河的重大历史事件，演奏者应主动充分了解这个阶段的史实，深刻感受当年艰苦的抗战历程，才能演奏出慷慨激昂、斗志澎湃的音乐。再如《梅花三弄》这首根据古琴曲改编的作品，梅花象征着坚贞与不畏严寒的傲骨，演奏者需要揣摩刻画，以表现中国知识分子的美好品格。对于弘扬祖国大好河山的作品，如《春江花月夜》、《平湖秋月》等，此类作品写情写意兼具，运用不同的创作手法描写不同意境的自然景象。演奏者最好亲临其境感受祖国的靓丽风景，才能更好地投入音乐，表现对祖国山水的爱意。此外，作曲家还改编创作了反应内心世界，实现灵魂升华的作品。

中国钢琴作品重视功能和声同民族风格旋律有机结合聆听和声效果。如作品中常常模仿民间歌舞中男女对唱的场景，常刻画自然中鸟鸣、风声雷雨声及特定节日中欢庆的场面。演奏者需要将日常训练培养的敏锐听觉用于辨别和声音响，分清纵横分明的旋律和声，尝试多种触键方法以达到最贴切的音响效果。

同时，民族音乐风格的钢琴作品在句感、语气、表情术语方面也有着特别的讲究。如中国钢琴作品中的乐句，通常是平缓地推动乐句发展，具有很浓的意境和韵味。语气方面，中国语言本就具备一字多声、一声多韵的特色，故由此演变的民间音乐也是如此。常常是将民歌中虚音、实音巧妙地区分演奏。注意了以上各点，在整体布局的构思上我们也应做到心中有数。如组曲形式的钢琴作品《巴蜀之画》、《内蒙古民歌主题小品七首》，以形象鲜明、精致短小的片段组成，既保证了听众的新鲜感和聆听兴趣，又生动刻画了四川、内蒙的少数民族特色。尽管每一首都有各自的特色，但也存在着引入、铺垫、衔接、推向高潮等等千丝万缕的联系，最后统一在总的艺术构思之中。值得注意的是，多数传统中国作品的情感、音量对比处于一个始终的状态。并不像俄罗斯派音乐那样跌宕起伏。比如《谷粒飞舞》，全曲欢快激昂地营造收获的景象，不必为了做出对比而添加渐慢等手法。

笔者建议学琴阶段对于中国钢琴作品的学习应选择适合本年龄的作品。八九岁的孩童演绎《牧童短笛》、《欢乐的牧童》，恰好能将孩子本能的童真和欢乐展现的淋漓尽致，增添乐曲的生命力；一位中年演奏家或是老者演奏《翻身的日子》、《二泉映月》时，或许正是由于人生阅历五味杂陈，经历过大起大落，才能将极致的喜悦和极致的苦痛得以诠释。中国是一个历史悠久的国家，中国作品又常常关联着文化底蕴深厚的各阶段历史，所以，为了作品风格把握的准确性和情感表达的完整性，演奏者需要充分提升个人修养，广泛阅读书籍、积累人生阅历，才能更好地将中国作品演奏出中国的味道。

我国取材于民族民间的钢琴作品，是融合中西方文化气质的作品。“真正意义上的中国钢琴艺术，应当是悠长、久远的中国音乐传统在20世纪内外条件下新发展的产物。中国钢琴艺术的文化血缘与中国音乐传统应当是一脉相承的；但其形式、风格又因带有新时代的显著特点而有异于旧有的中国传统音乐。”每个专业的音乐人都有义务立足中华传统文化，全面提高民族自尊心自信心，积极学习中华文明的知识，提高民族修养，从而在更深层次的文化学识方面更完美的诠释本民族的音乐。在提升演奏技法的同时，完善对中国音乐体系的了解和研究，更好地做一名中华文化的传承者、创造者，用心研究音乐，用心表现音乐，用心传递音乐。

总之，中国钢琴作品是融合了西方音乐元素的多元化音乐成果，是世界民族音乐之林的宝贵财富，前辈们呕心沥血的音乐创作定将成为新世纪不可多得的灵感来源。在当今市场经济高度繁荣推动的文艺繁荣的大背景下，每个音乐工作者都有义务尽自己的一份力量去在保留自身民族特色的同时，将中国钢琴作品推向世界，将中国民间音乐发展成为世界民族音乐的瑰宝。